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工艺美术运动总结篇一
文章分析了我国工业美术与艺术设计的内涵，并对两者之间所存在的差异从服务对象、美学价值、研究范围及教育模式与专业设置四个方面进行了阐述，旨在丰富工艺美术与艺术设计研究体系，重视对传统工艺美术的承继和保护。
“工艺美术”到“艺术设计”的转变不仅仅只是名词上的变化，更是社会发展的必然结果，两者之间存在着很多的联系，是对立统一一脉相承的，为了更好地区分两者之间所存在的侧重点，掌握其发展趋势，首先需要对工艺美术与艺术设计的内涵进行简要的分析。
1.工艺美术。
“工艺美术”这一概念最早可以追溯到封建时代。在封建社会，工匠通过将美学与生活实际相结合所制作的手工制品极大地丰富了当时的市场，这些制品在市场竞争中为了占有更大的市场，这促使工匠不断追求技艺的提高，色彩的华丽，这也促使了工艺美术发展的技术性与艺术性的不断提高，其实质是在应实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。
2.艺术设计。
“艺术设计”这个概念的提出最早可以追溯于19世纪初在欧洲爆发的“工艺美术”运动，一直到20世纪初包豪斯学院的成立才使这个概念得以确立。由于十九世纪欧洲工业化的发展，给市场带来的负面效应促使造价低廉且质量粗糙的工业产品繁多，一些对产品要求严格的艺术家看到这一现象反映出设计方面的严重缺陷，开始寻找解决这一问题的办法。他们的这一行动带来的直接结果便是促使了英国“工艺美术”运动的发生。这次运动的主要特点是：反对工业产品大批量制作；反对浮华与造作的装饰特点；在设计上，偏重于欧洲古典风格与东方美学风范。
随后，“工艺美术”由英国转向欧洲，在欧洲其发展的形式为“新艺术”运动，接着又发展成为“装饰艺术”运动。直到20世纪初期，“现代设计”出现在人们的眼里，“艺术设计”这一观点才逐渐得以确立。德国包豪斯学院的建立是这一观点确立的关键性事件。包豪斯设计学院成立于1919年，该学院利用先进的科学技术钻研新的艺术形式与艺术手段，适应工业化时期市场的需求，加强产品与实际应用之间的联系，使其产品的设计更加满足大众的需求。
1.服务对象不同。
在旧石器时代，器物文化的发展是十分漫长的。有的器物在相当长的一段时期使用后才被人们认可并加以应用。各种器物的发展有自己本身的发展形式。相比较而言，处于较封闭状态的封建自然经济与计划经济时期，由于商业活动发展水平不高，因此工艺美术的面相对狭窄，而生产出来的手工艺美术作品，多是供给宫廷使用。而艺术设计是工业革命与商品经济结合的产物。随着社会发展的进程，产品的功用性不断地提升，从产品的设计方面来看，产品的设计与生产更多地符合人们的物质与精神生活的需求，由此可见，其面向的是市场与大众。
2.美学价值不同。
传统的农业以及手工业生产方式与其价值模式的结合产生了工艺美术，因此说工艺美术是技术与艺术相结合的产物，而艺术设计是工业化信息化时代的产物。工艺美术结合了科学与艺术的先进之处，艺术设计的特点主要是人性化、时代性与集成性，并且学科之间交流频繁。而艺术设计在我国的发展还处于初级阶段，与西方国家相比，还有较大的差距。宗白华曾说过：“懂艺术美学的不懂技术，懂技术的不懂艺术美学。”而我国工艺美术的发展状态目前还是以画室为主。
3.研究的范围不同。从田自秉的《中国工艺美术史》我们可以看出，在中国，工艺美术的发展范围无非是器、织、雕、染、塑、绘这几个方面。从尹定邦的《设计学概论》讲到的视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计的三大类型可以看出，其参与的范围要比工艺美术要广泛的多。从我国工艺美术的发展历史来看，艺术设计的发展几乎伴随着我国经济的发展，并随着经济发展的深入而不断的发展。所以说，我国艺术设计的发展具备鲜明的时代性。
4.二者的教育模式和专业设置。
传统手工业技术的发展传播方式比较单一与封闭，往往存在于师徒关系与家族关系中。熟练的传统手工业者，对于本行业的传授形式几乎是凭经验而定，因此说，其主要的方式便是经验多的积累，其缺点便是缺少系统的知识归纳与总结。传统的手工业者把自己毕生的经验传授于自己的后辈与门人，保护技术的传播与流传。而现代的艺术设计理论系统主要是受西方的思辨哲学的影响，形成一种系统的，理论化的知识，是一种不同于传统的言传身教的教学方式，有的以书刊，录像等传播方式进行传播。
艺术设计还应用了科学的系统论来作为系统的指导方法，采用现代系统论的成果，是人类的思维模式与研究方式的又一次发展与变革。传统的工艺美术包括染织、装潢、陶瓷、服装、特种工艺等工艺，现代的艺术设计包含了一些新的层面，包括工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社会背景的不同。从中我们也可以看出，随着社会的发展，艺术产品也有了相应的发展，艺术产品反映当时社会的市场需求与社会发展。
经过以上的对比，笔者详细讨论了“工艺美术”与“艺术设计”的关系以及观念的转变，并得出以下的结论，这些结论只是普遍的现状。(见表1)工艺性艺术设计对产品的外观要求很高，并强调实用性与观赏性，以及包含的文化蕴涵。工业性艺术设计要求科学性以及精准性，并要求能从事机械化的批量生产。
根据以上对于“工艺美术”和“艺术设计”的解释，艺术设计所包含的范围要大于工艺美术所包含的方面。虽然“工艺美术”和“艺术设计”都收到了西方近代设计文化和思想的影响，但是这两种艺术方式也有我国本国的传统艺术形式。当我们把一个艺术形式的产生与其社会环境结合起来，我们就会发现传统工艺产品在满足其本身要求的功用性之后出现的产品便是艺术设计要研究的对象。也就是说，工艺美术与艺术设计之间是传统与现代的关系，它们只是一个艺术形式在不同时代的不同反应形式而已，影响着人类的日常生活，满足人类的生活发展需要，推动人类文明的进步。
总之，分析工艺美术与艺术设计的关系，是当代艺术设计教育的需要，也是时代环境下的要求。从历史的发展水平来看，工艺美术转向艺术设计是艺术发展的必然选择。
工艺美术运动总结篇二
摘要：在当前建筑行业迅速发展的前提下，建筑设计水平不断提升，并且融入了大量的美术元素，提升了建筑工程的实用性和审美性。
因此，本文针对建筑设计的工艺美术设计展开论述。
关键词：建筑设计；美术设计；应用分析
正文
随着社会经济的发展，建筑工程设计水平不断提升，实现艺术设计与施工技术的完美结合，促进建筑工艺美术设计的发展。
但是工艺美术思想在建筑设计应用果过程中，受到各方面因素的影响，导致建筑设计水平不高，无法充分工艺美术设计的重要作用，影响到建筑设计的长远发展。
因此，本文首选分析了建筑设计中工艺美术设计的内容和作用，接着针对建筑工艺美术设计思想的实际应用展开论述。
一、建筑设计中的工艺美术设计内容
在传统的建筑设计理念中，主要以总结设计经验为主，随着现代化建筑设计理念的发展，充分考虑建筑内部的创造性因素，逐渐形成的新的发展格局，丰富了当前建设计的表现手段和方法。
下面就针对建筑设计过程中的工艺美术设计展开论述。
第一，在当前建筑行业迅速发展的前提下，科学技术的发展，推动了建筑设计技术的发展，对建筑造型产生了非常重要的影响。
其中工艺美术成为我国建筑设计非常重要的设计内容，并且形成了稳定的艺术形态。
作为设计师，要结合建筑的性质和特点，不断创新设计理念，提升建筑设计的艺术水平。
第二，在建筑行业现代化和规范化发展的前提下，传统的设计艺术为当前建筑设计提供丰富的素材，需要设计师处理好的施工技术与设计艺术之间的关系，不断创新设工艺美术设计思想在当前建筑设计理念中的创新应用，提升建筑设计的审美价值和经济价值。
二、工艺美术设计在建筑设计中的创新理念分析
工艺美术在实际建筑应用过程中，具有十分重要的使用价值和审美价值。
因此，为了满足当前建筑工程多功能的需要，设计师在实际设计过程中，要在充分理解工艺美术设计内涵基础上，真正融合到实际建筑设计中，从而提升建筑设计的艺术水平，这就需要设计师具备良好的创新思想，明确设计标准。
第一，设计师要具备丰富的审美文化，促进城市规划与建筑设计的完美结合，同时要融入具体的形象思维、发散思维以及逆向思维，处理好建筑建设与周围环境的完美结合，建立完善的建筑艺术形象，体现工艺美术的艺术美，从而推动的建筑工程行业的向前发展。
第二，在进行建筑工艺美术设计过程中，所有内容不是单独存在的，具有一定的逻辑关系，需要设计师结合实际情况吗，体现形象事物的深刻意义和人文精神，从而满足建筑工程建设的要求和标准。
第三，为了提升建筑工程设计的艺术性，需要增加额外的设计元素，对原有的设计思路进行创新，充分运用工艺美术的配色设计，保证最终设计效果的简单大方和和谐统一，增强人们对建筑的心理归属和心理认知。
因此，在当前设计过程中，设计师要重视工艺美术设计的创新，真正体现城市规划发展的特点，丰富建筑工艺美术的内涵。
三、建筑设计中工艺美术设计的重要作用
在当前科学技术迅速发展的前提下，极大地带动了当前建设设计行业的发展，人们对建筑美观性提出了更高的要求和标准。
其中工艺美术设计理念的影响，提升设计人员的设计水平，对当前工艺美术设计发挥了重要的作用。
第一，增加建筑设计产品的科技含量。
在计算机信息技术发展的前提下，极大地丰富了当前建筑工艺美术设计的内涵，保证了建筑设计的质量，满足人们多方面的需要。
第二，大大提升当前建筑设计水平。
通过对传统设计思想和思路的改造，推动了当前工艺美术设计思想的创新，从而提升设计师的设计水平，从而融入了更多的经典元素，促进了当前建筑设计行业的迅速发展。
四，建筑工艺美术设计思想的实际应用
就目前而言，工艺美术设计理念得到了广泛的应用，并且设计理念不断规范，因此，为了满足当前建筑设计的要求，在实际设计过程中，设计人员要创新设计，不断提升建筑设计水平。
第一，工艺美术设计思想特征在建筑设计中的应用，通过建筑物传达出设计的重要意义和内涵，同时设计人员要不断融入其他的建筑元素，充分处理建筑色彩和图形之间的关系，选择科学合理的造型方式，形成重要的视觉语言，体现出设计人员的情感 。
第二，建筑设计人员要不断总结经验，不断学习当前的工艺美术设计艺术内涵，从而丰富自己的构思方法和设计技巧，在广泛借鉴国外先进设计理念基础上，进行理论创新，从而提升自身设计师的水平，提升建筑工程的灵性与魅力，满足人们多方面的需要。
第三，在当前科学技术迅速发展的前提下，中国设计师要吸取中国传统设计理念的精髓，采用当前先进的设计技术和数字化信息技术，从而满足人们对现代建筑的审美需要。
因此，设计人员要大胆构思，在处理好空间与形体设计之间关系的基础上，把建筑设计成艺术品，从而提升建筑设计水平，推动我国现代设计的长远发展。
综上所述，在进行现代建筑设计过程中，设计人员要结合建筑发展的特点，不断总结经验，对工艺美术设计理念进行创新，优化资源配置，提升建筑设计水平，满足实际当前社会经济发展的需要。
参考文献
作者:陈颖
工艺美术运动总结篇三
单亚萍
（浙江大学体育系，浙江 杭州 310028）
1体育舞蹈的特征
体育舞蹈是一种人体运动的艺术，运用动作造型全面展示人体舞种的艺术风格是体育舞蹈运动重要的审美特征。作为以人体运动为主要手段的体育舞蹈，它是通过各种人体动作，展示多彩多姿的生动形象，表现人的健康美、力量美、青春美和形体美。因此，体育舞蹈也是一项 “美” 的运动。各种舞种不同，表现的美也不尽相同，但是无可否认，体育舞蹈和美学是浑然一体不可分割的，体育舞蹈中体现的美感以及人们对她审美的需要势必将体育舞蹈的地位提升到了一定的艺术高度，成为了一种时尚、高雅而喜闻乐见的美的体育运动。
1.1体育舞蹈的美感特点
2.1体育舞蹈是一种特殊的生产劳动
体育舞蹈是一种动态的人体艺术，因此她也是一种特殊的生产劳动，从某些方面来说，体育舞蹈比纯粹静止的艺术更具有生产劳动的特性。因为它是充分运用提炼、加工、美化的人体作为主要的表现手段来表达人们的情感和思想。从现代健美的角度看，它能够使人的内心、形体都得到美化，并使身心健康升华。从欣赏者来说，通过感知舞者优美动人的体态舞姿，轻快热烈的音乐节奏，唤起人们心中的美感，这种美感会引起动作知觉，动作知觉伴随着生理反应出现一种 “内摹仿”，从而使欣赏者不由自主地在心里与舞者一起有节奏的律动，这是一种下意识律动，这种动作意识产生的生理上的快感与精神上唤起的美感相结合，不仅能使人的情感得到宣泄，而且这能使人肌体舒适，身体机能增强。体育舞蹈一方面具有健身、养身的功能，是劳动力再生产的一种极佳的运动方式； 另一方面，体育舞蹈具有愉悦心灵、陶冶情操、丰富感情的功能，是培养和提高人的审美情趣和审美能力的一种喜闻乐见的运动形式，有助于高尚人格的培养。
2.2体育舞蹈是美的创造的体现
体育舞蹈既是一种外在优美的人体表演艺术，又是一种内涵深厚，文化底蕴渊博的活动。美的创造是体育舞蹈的灵魂主线。因为体育舞蹈是一种人体表演艺术，所以她需要有美的创造性的欣赏与美的创造性的表现来更明确地阐述体育舞蹈的创造美。
2.2.1 体育舞蹈中创造性美的表现
过程就是创造性的表现过程。
2.2.2 体育舞蹈中创造性美的欣赏
在体育舞蹈中，不同的欣赏者往往对同一舞曲或某个动作有不同的审美角度和审美心境。例如在欣赏体育舞蹈表演后，有人觉得舞步与音乐配合的天衣无缝，给人以视觉与听觉上的完美感觉，真是美不胜收； 而有人觉得男女舞步动作结构配合的恰到好处，男性的阳刚之美与女性的阴柔之美表现得淋漓尽致，让人无可挑剔，又有人觉得舞蹈者身体造型独特，动作洒脱，让人有 “增之一分太多，减之一分太少” 的感觉。因此在理解了自己创造的内容后，才能够理解所谓创造性欣赏不单单是对对象被动接受的视觉欣赏，而且它是从主观上对对象积极观察而有所发现的视觉性欣赏。这种有所发现的欣赏就是创造性的欣赏。
2.3体育舞蹈是自然美与社会美的集合
2.3.1体育舞蹈的自然美
体育舞蹈的自然美主要体现在人体美。身体运动能力与美感美是体育舞蹈项目的特征。美体现在动作的质量和表现力上。动作完成的速度、幅度、角度和时空的变化，体现了技术的准确和动作的质量，动作的姿态、节奏、韵律、轻柔、表现力等给人以美感，而技术的掌握和熟练运用，依赖于身体的运动能力和运动机能。速度是人体在最短时间内完成动作的综力。快速主要体现在动作节奏和肌肉松紧程度速变化上，并善于随着音乐节奏和节拍的变化出相应的快速变化。包括反应速度、动作速度、速度。速度主要取决于中枢神经系统的兴奋与的转换速度。体育舞蹈运动的速度主要反映动作完成的和运动过程的持续性和顺序性等方面，包括在时间内完成动作的次数和身体移动的距离等。体育舞蹈项目特征，其动作包括快、慢及中速动快速动作，反映人进行快速动作及迅速改变身移的能力，其表现形式很多，比如： 轻松富有跳的舞步、快速旋转与倾摆等，它们能赋予人们振昂扬、活跃之感； 慢速动作，无论形式如何，其特需要时间上的持续，给人以优美舒展、线条流畅如一组组雕塑，给人以娴熟、稳健之美的享受。
柔韧是指人体各关节活动幅度大小和肌肉以及韧带的伸展能力。体育舞蹈柔韧主要体现完成大幅度动作的能力，也是体现发挥动作的表现力和塑造优美造型的能力。柔韧美寓于舒展动作之中，使人感到一种柔和、弛缓和轻松的美感，如： 长线条的舞姿造型，大幅度的舒展动作，具有空间延伸的美感。另外，柔韧美也突出了人体柔和变化的曲线美，使之富有轻盈、起伏流畅的优美感。协调是指选手身体各部位在时间和空间上相互配合，合理有效地完成动作的能力。它是在和谐的连续动作中显示出的能力。体育舞蹈以其独特的运动方式体现了人体美，在人体所有的机能中最能表现人体美的是身体素质，即人体活动显示出的力量、速度、耐力灵敏和柔韧性等能力，在体育舞蹈动作中，肌肉收缩的能力，可以表现有强大的生命力的美； 身体进行快速运动的能力，在空间形式上表现出速度美； 人体骨胳关节、韧带、肌健及皮肤等的伸展性带来的身体曲线变化，能表现柔和、弛缓和轻松的柔韧美； 身体在紧急情况下的反应所能表现的灵敏，常给人带来惊奇、赞叹和意想不到的愉快情绪，体育舞蹈中良好的素质能充分地显示人体的动态美。
2.3.2体育舞蹈的社会美
条件下针锋相对激烈竞争，成败优劣立见分晓，这种竞赛既是技术、体力、智慧的角逐，又是精神、意志、思想和作风的较量，使竞赛具有真实的审美价值； 紧张的比赛能造成设想、悬念、高尚，出人意料的瞬息多变的新奇感，使人触景生情，浮想联翩，唤起非常独特的情感体验。所以，体育舞蹈的竞技审美价值是没有任何文娱表演可以取代的。体育舞蹈在日常生活中充当的是娱乐的功能，又是交际的功能，当人与人之间相处时，体育舞蹈者秀雅合度的动作能引起他人的注意，受到他人的敬仰和崇拜，成为交往的先决条件。体育舞蹈要成为社会的一种存在形态，体育舞蹈者对她的社会美是不容忽视的，只有积极主动地表现体育舞蹈的社会美，才能使人类更好地成为万物之灵长，天地之精华。
音乐是体育舞蹈的灵魂，是其美的根本所在。由于舞种不同，其音乐节奏、旋律和风格特点也各异。选手们根据不同舞种的音乐特点与所做的舞蹈节奏相一致，并充分展现舞蹈的意境，表达音乐的情感，才使体育舞蹈的艺术表现力更富有感染力。因此，体育舞蹈的音乐既可成为选手吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的情境之中，令人心驰神往，遐想万千，进入神领，不可言传的微妙情感之中，这就是体育舞蹈音乐美的所在。
2.4.3体育舞蹈的人体美
华贵、娴静高雅的气质。色彩可传递信息，表达情感，任何一种色彩都给人以美感。体育舞蹈的服装色彩因个人审美情趣不同，选手们在色彩的喜好上也各有偏爱，但不同的色彩给人不同的心理感受，诱发不同的联想，而体育舞蹈选手服饰的丰富多彩可以为人们带来五彩缓纷的景象和无限甜美的遐想。因此，体育舞蹈的服饰美为舞蹈锦上添花，又显示其独特的审美价值和艺术魅力。
3体育舞蹈是美育教育的一种独特形式
3.1体育舞蹈的审美教育
体育舞蹈是一种优美的人体动态艺术，有很强的审美教育意义，其最大的特点是 “寓教于乐”。美育是通过对美的感受、认识理解，从中感到愉悦，从愉悦中受到教育。这既是情感愉快，也是精神的满足，是以情感人，理在情中。体育舞蹈主要是通过生动、鲜明、错落有致的动作形象打动人，是以美感人，以情动人。体育舞蹈的审美教育意义的另一方面体现在音乐中，音乐是一种特殊的艺术表现形式，它的节奏感、韵律感和美感，能激发人的内在情感和表现力，人们在理解音乐所表达的思想感情后，才能使动作充分体现出音乐的内涵，达到听觉、视觉和谐统一的艺术效果，优美的音乐使人的心情和意境受到音乐旋律的启迪，更能激发人们产生艺术创造激情，随着音乐的旋律，尽情地表现动作，使音乐和动作进一步达到完美的统一，丰富人的想象力和表现力。
3.2体育舞蹈的美育教育
体育舞蹈中的美育教育所反映的是人类内心世界的活动（即心灵教育），它集中表现了民族责任和爱国主义精神，并通过具体形象的动作把人类的美好情感，崇高理想，智慧追求在历史的瞬间淋漓尽致地展现出来。由此可见，体育舞蹈是人类用身体表达自身心灵的艺术，而身体是体育舞蹈艺术的唯一 “工具”。体育舞蹈中表现的人体美是自然的、美观的、全面的、多样的、和谐的、动人的和富有民族特色的，它所展示的千姿百态的 “人体语言”，强烈地震撼着每个欣赏者的心灵，产生强大的共鸣，进而获得绝妙的、完善的审美体验和美育教育目的。
体育舞蹈是以人体自身为对象、以舞蹈动作练习为内容、以艺术创造为手段、以健美为目标的新型体育运动项目，它具有体育、艺术和审美教育的综合特征，集体育美与艺术美为一体，具有体育、舞蹈、音乐、美学等多种社会功能。体育舞蹈根据不同的目的任务，分为竞技性和普及性两类不同的性质，它以多元化的练习内容能满足不同层次人的不同要求，既能提高运动水平和参加竞赛，又能锻炼身体，塑造形体美，感受音乐美、艺术美。在进行体育舞蹈练习的过程中，产生愉悦的情绪体验，作出美与丑的审美判断，形成自己的审美感受。体育舞蹈、审美教育具有以下特征。
本能性： 对美的追求是人类的本性，它包含生理性本能、心理性本能和精神性本能。体育舞蹈动作，尤其是社交舞动作，简单易学，随意性较强，符合人们自发性活动的本能，轻松愉快的音乐和舞蹈会给人们带来情感的舒畅感。由于体育舞蹈是以健美为目标，符合人们审美、追求美、表现美的本能性的审美心理特征。
普及性： 人们怀着轻松愉快的心情自愿参加娱乐活动，他们既不受限于体育舞蹈系统训练的严格规定，也不追求高水平的专业技术，而是作为一种富有乐趣的活动形式，丰富自己的业余生活，使人在精神上、身体上得到放松和美的享受，寓健身于娱乐之中。
娱乐性： 体育舞蹈运动能使旁观者和运动者都能感受到美的感染和熏陶，运动者特殊的风采，优美的姿态，品性的陶冶，意向的引导，志趣的启发，朝气蓬勃的青春，都是美的象征，在审美活动中，成为生动、鲜明的审美对象，人们借助情绪的感染，提高审美能力，使审美教育寓教于乐之中。
综上所述，体育舞蹈与美学的结合是多角度的，也是多层次的，体育舞蹈在体现美的过程中将其精髓展现得淋漓尽致。本文只是从几个角度来阐述体育舞蹈与美学的关系，也从不同的视角来审视体育舞蹈中美学的功能。因此不可能将体育舞蹈与美学的关系表述得面面俱到，但两者之间的关系是深远而又广泛的，探讨体育舞蹈的发展，学习新的知识点，将体育舞蹈与美学关系有机地结合，挖掘体育舞蹈新元素是值得我们进一步深入研究的方向。
工艺美术运动总结篇四
摘要：
设计是人类为实现某种目的而进行的创造性的活动或包装计划。设计的目的是将一个事物的功能性通过审美的方式表达出来。在设计中，色彩的作用是十分重要的，是设计师在创作中的重要表现工具，可以为人们提供认识作品最直接、最深入的途径。因此，色彩在工艺美术设计课中是十分重要的。
关键词：
色彩表现课程是工艺美术设计中的核心课程，学生学习工艺美术时，最基本的就是要获得通过色彩传达审美倾向和信息的能力。它主要是通过学习和训练让学生掌握色彩组合的基本规律，进而提高学生的表达能力和创作水平。色彩表现在学生的学习和今后的职业发展中都具有重要的作用，学好这门课程，是非常重要的。
一、色彩在设计中的应用
色彩是设计中的重要表现手法，也是设计能够很好地表现的重要条件之一。在设计中，色彩对于塑造人物、描绘场景都有画龙点睛的作用。色彩运用得好，可以让作品的艺术表达力更强，给人以更强烈深刻的印象，也能够更加真实地反映生活。
（一）色彩的搭配在设计中的表现
很多时候，色彩的搭配能够在一个作品中起到决定性的作用，合理的搭配会让人感动、心旷神怡，而不合理的搭配，会让人产生厌恶的情绪。比如，现在很多城市地铁中都喜欢展现工人的艺术形象，主要传达的意思大多是关于工人的任劳任怨、不辞辛苦等高尚品格和坚毅精神。在处理这样的肖像时，如果色彩表现得很脏、很灰暗，就会破坏了本来已经描绘好了的神形。在一个表现哥特风格的工艺品上，如果我们采用明快、新鲜的色彩，就会丧失哥特艺术本身的神秘性和悬疑性，整个工艺品的艺术氛围就被破坏了。很多教师在教学中都很重视素描，仿佛将线条描绘好就可以完成整个设计作品的创作，可是，色彩上的一点错误，就会造成整个作品明显的不协调，这是在工艺美术设计中很常见的现象。
（二）色彩与作品中其他部分的搭配
作为绘画的一部分，色彩是其中非常重要的一个因素，但是它也不是唯一的，在设计中，如果其他部分未能处理好，那么最终呈现的作品也依然是失败的。我们要重视色彩，更要重视色彩与作品中其他因素的搭配。以素描来说，素描主要负责勾勒作品中形象和场景的线条、造型，搭建作品的整体框架。作为设计者来说，很多时候素描传达感情的作用是高于色彩的。因此，我们要意识到色彩在设计中的正确地位，色彩要依附于形，通过已经塑造的形，来表现作者的情感，而所有的表达最终都服务于作品的主题，只有合理地掌握色彩运用，才能在作品中做到形神兼备。
二、正确认识色彩
未进行专业学习的学生常常会认为，色彩的鲜艳和亮丽是色彩搭配的最重要意义，可是，随着我们学习的不断深入，可以发现，色彩的选择需要视作品的具体状况而定，一味追求某一种色彩的使用，是不能够创作出好的作品的。
（一）感受色彩的规律
色彩的运用是有规律的。在设计专业中，常常会有老师告诫学生：“色彩凭感觉”。这并不是说色彩可以随意地搭配，而是说在长年累月的学习和设计中，我们是可以用自己的.视觉感受学习到色彩搭配的规律的。自然界的色彩主要凭我们的眼睛直接去感受，可是设计不能单凭感觉。感觉只能解决现象问题，而理解才能解决本质问题。除了生理上的色盲以外，任何人都能够感受色彩，问题是如何把握它的变化规律。最基本的色彩具有冷暖变化的规律和强弱变化的规律。还以上面的作品举例：我们在设计一个哥特风格的工艺品时，整体的色调是阴暗的，色彩亮度是很弱的，这样的色彩才能让人感受到阴森、神秘不可知的气氛。而当我们在处理食物的相关设计时，就需要多运用暖色调来表现，因为我们知道，当人看到冷色调的物品时，是不会产生食欲的。
（二）颜料的基本组合
我们知道，自然界中有很多色彩，在我们的颜料中是无法直接制作的，同一种颜色有不同的色号和品阶，这就需要我们懂得颜料的基本组合，颜料的组合就是具体解决我们在设计时的基本调色问题。我们知道，颜料中的基本颜色有红黄蓝三种，又叫第一色，一般在设计中，它们的准确叫法是“曙红”“柠黄”和“湖蓝”。通过原色之间的一定比例的混合，可以调配出不同的色彩，为了提高我们的设计效率，我们应该充分利用手中现有的颜料，节省调色时间。在调色中，如果两个原色在混合时的分量不同，有可能会产生不同的颜色。这样，我们就可以通过调色来配比不同的明暗、深浅、强弱等的变化。熟练地掌握色彩的调配，也可以让学生在设计中更好地进行表达。
综上所述，我们知道色彩在平时设计中的运用是十分重要的，所以，在教学中，要培养学生扎实的色彩基础，对于色彩要有明暗的分辨能力，在设计中，根据不同的轻快和表达意图的不同，来进行不同颜色与线条、主题的搭配。通过正确的色彩选择和色彩搭配，我们才能创作出形神兼备的作品。
参考文献：
工艺美术运动总结篇五
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。你是否在找正准备撰写“工艺美术教研组教学工作计划”，下面小编收集了相关的素材，供大家写文参考！
一、学生情况分析
学生大部分对于美术知识的掌握差异较小，接受能力较强。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，七~九年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。
二、教材分析
本册教材本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合七年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。全册共有18课，内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学习领域，其中造型、表现和设计、应用占有较大比重，欣赏、评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。
三、教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具表达创作(造型、表现)
2、了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。(设计、应用)
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。(欣赏、评述)
4、以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)
四、教学重难点
【教学重点】：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，增强动手能力和审美能力，渗透人文精神。
【教学难点】：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。
五、教学措施
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间，鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别与选择的功能，推行发展性评价，倡导学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。积极参与听课，评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
新的学期开始了，新学期的美术教学工作计划如下：
一、思想政治上
忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、基本情况分析
(一)学生现状分析：
初二学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初二的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
(二)教学内容分析：
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
(三)教材中重点、难点：
重点内容涉及到中国画的内容，包括工笔画和写意画的创作等绘画创作知识。设计主要是以书籍的设计和标志设计的平面设计和立体构成等方面的设计知识。
三、工作目标
1、通过欣赏，学生能掌握中国工艺美术的基本知识;了解不同时期中国工艺的发展和审美演变;了解陶器、青铜器、漆器和此前的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。通过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。
2、了解中国画的分类、常用工具及所包含的情感，能创作出简单的工笔画和写意画，在创作过程中体会传统中国画的魅力，增强学生对生活和自然的热爱及责任感。
3、探求苏州园林的精、巧、灵、雅、意、美，了解江南园林和私家园林的特质和江南园林的发生、发展。对比江南私家园林和皇家园林的差异。江南园林典型特质的形成原因和江南园林中各种建筑、审美、文化元素的组成。体会园林中题咏、匾额、楹联等文化元素的精神内容。
4、了解书籍设计的基础知识，初步掌握书籍设计的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。初步学会招贴画的构成、基本创作方法及创意。感受生活，了解图形符号传递信息的方式、学会从实用美观的视角出发，构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。
5、通过欣赏外国历史画、宗教画，了解历史画的创作题材。引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论，提高鉴赏历史画、宗教画的能力。
四、主要工作及措施
1、根据对初二学生的情况分析再加上初二学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。
4、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、美术鉴赏及选修模块
情况分析：美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏•评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、学习内容包括鉴赏基础和鉴赏内容以及国画书法四部分。内容建议学习鉴赏基础•美术语言及鉴赏方法•从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。
充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。
2、成就标准通过“美术鉴赏以及模块教学”的学习，学生能够：
(1)积极参与美术鉴赏活动。
(2)懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
(4)知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。
(5)理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
(6)热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
(7)掌握一些国画和书法的基本技能，从而为一些特长生铺好道路
(8)能够更深一层理解国画和书法的内涵
二、教学目标：
1、认知目标：
1、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
3、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些的画家及其作品。
4、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
(1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
(2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。
(3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
3、技能目标：
(1)、掌握中国山水画、楷书以及行书的基本技法
(2)、掌握中国画的墨色运用
(3)、了解各种字体的特点以及国画的不同表现技法
一、学生情况分析
八年级学生已经基本掌握认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。因此, 教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。
1.带学具仍然是老师最为头痛的一件事。
2.铅笔屑、颜料等不能及时清理以致影响卫生情况，对于这些常规性问题，作为教师，尽量多提醒他们，慢慢带领他们走上正轨。
二、 教材分析
本册教材共有8课, 通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨, 培养学生的美术基本能力, 促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1.欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2.通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3.学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4.引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
三、教学总体目标
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域：造型•表现领域，设计•应用领域，欣赏•评述领域，综合•探索领域。四类中仍以“造型•表现领域”为主要教学内容。
四、教学重难点
通过美术教学, 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力, 培养健康的体魄和健康的心理, 健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式, 从小培养学生的自主学习能力和人文素养, 为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操, 发展学生的感知能力和形象思维能力。
造型•表现课：通过画、剪、撕、贴等方式, 让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来, 体验造型活动的乐趣。如《与米罗游戏》等。
设计•应用课：通过尝试各种不同工具, 用身边容易找到的各种媒材, 通过想想.、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰, 体验设计制作活动的乐趣。如《我喜爱的书》、《光影的交响》等。
欣赏•评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色, 用简单的话语大胆的表现自己的感受, 并从中得到美的享受。如《触摸美丽》。
综合•探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、 创作、表演和展示。如《缤纷的家用电器》等。
五、教学措施
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与,积极探究, 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。
教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
1.做好课前准备，精心制作教具。
2.运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
3.在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
4.灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
5.教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
6、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识 ，动脑筋制作作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
六、业务学习及其它方面
作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。积极开展课外兴趣小组的活动，加强对学生特长的培养和训练。
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用“三究四学”高效课堂理论来指导自己的教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
针对中、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在“三究四学”高效课堂的教学模式中培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术“三究四学”高效课堂业务学习，深化课改理念。
本学年，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以“三究四学”高效课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识课改到深入课改。
2、课堂教学活动。
加强“三究四学”高效课堂教学理念、模式及教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。
总之，美术教学活动在遵循“三究四学”高效课堂理念的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
一、学生现状分析：
各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的理解潜力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的能够作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的用心性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标：
(一)低年级段
1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及资料的安排，锻炼其欣赏潜力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象潜力及创作潜力，给学生一个自由想象的空间。
(二)中高年级段
1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏潜力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、透过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现潜力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
4、对美术字有必须的认识，对其作用有必须的了解，能够独立设计出适合必须主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
(三)无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的用心性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施：
1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生透过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在用心的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、潜力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及职责感，发展学生创造完美生活的愿意与潜力。
6、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。