心得体会是对于某一事物或某一经历的内心感受和思考，它能够帮助我们更好地理解和认识自己。通过这次经历，我意识到思考和解决问题的能力对个人的成长和发展至关重要，从而开始注重培养自己的思维能力。
音乐美学讲课心得体会
近期，我担任了一节音乐美学课程的授课教师。这是一门非常有挑战性的课程，因为音乐美学涉及到的内容广泛且抽象，需要引导学生思考与感知音乐的本质。在这节课上，我运用了多种教学方法，以期能够激发学生对音乐的兴趣，并帮助他们深入理解音乐的美学意义。以下是我对这次课程的心得体会。
首先，我将课程的重点放在了音乐的表现力上。在介绍音乐美学的基本概念后，我选择了一些具有代表性的音乐作品来作为案例分析。通过分析不同类型的音乐，比如古典音乐和流行音乐，我让学生了解到音乐是如何通过音符、旋律和节奏等元素表达情感和思想。我还用一些影片和音频来讲解音乐的表现力，让学生对音乐作品的情感表达有更深刻的体验。通过这种方式，我希望学生能够感受到音乐的魅力，并从中获得一种情感的共鸣。
其次，我注重培养学生对音乐审美的敏感性。在课堂上，我通过播放一些音乐片段，引导学生仔细聆听，观察他们对音乐的感受。然后，我请他们分享自己的听后感，引导他们用词语来描述自己对音乐的喜好和感受。通过这样的练习，我希望学生能够培养对音乐细节的敏感性，同时更加了解自己的音乐口味。这样，他们就能更好地欣赏和理解不同类型的音乐作品。
第三，我强调了音乐美学与文化的关系。音乐是一个民族和文化的瑰宝，不同的文化背景下产生的音乐作品有着不同的特点和风格。为了让学生更好地了解音乐与文化的联系，我介绍了一些有历史和文化背景的音乐作品，并讲解了它们的背后故事。通过这样的方式，我希望学生能够认识到音乐是一个文化的载体，它可以反映一个民族的历史、社会和价值观。
第四，我注重培养学生的创造力和批判性思维。音乐创作是音乐美学中的重要环节，而且它需要学生运用自己对音乐的理解和感知进行创造。在课堂上，我鼓励学生进行一些小型音乐创作实践，让他们通过创作来锻炼自己的创造力和表达能力。同时，我还让学生评价彼此的作品，并提出改进的意见和建议。通过这样的练习，学生可以培养批判性思维，学会欣赏和评价音乐作品。
最后，我鼓励学生进行音乐欣赏与思考。音乐美学不仅仅是技巧与知识的学习，它更是一种审美体验与思考的过程。因此，我鼓励学生积极参与音乐欣赏活动，将他们的感受和思考记录下来。通过这样的练习，学生可以培养对音乐的思辨精神，从而更好地理解和欣赏音乐的美学价值。
综上所述，音乐美学课程的教学需要注重培养学生对音乐表现力的理解、音乐审美的敏感性、音乐与文化的联系、创造力和批判性思维。同时，学生还应该通过积极的音乐欣赏与思考来加深对音乐的理解。通过这次课程的授课，我深刻地体会到了音乐美学的复杂性和美妙性，也对自己作为一名音乐教师的教学方法有了更加清晰的认识。我相信，只有通过不断地探索和实践，我们才能更好地教授音乐美学，让学生能够真正理解和欣赏音乐的美妙之处。
音乐美学思想心得体会
音乐，作为一种独特的艺术形式，不仅仅是一种娱乐活动，更是人类文化的重要组成部分。它通过丰富多样的音符和乐曲，以及表达情感的方式，为我们带来了无尽的回忆和思考。在学习和欣赏音乐的过程中，我深深感受到了音乐美学给予我的启发和思考，下面我将从音乐的本质、审美体验和创作的角度，进行一些思考和总结。
首先，音乐美学使我们认识到音乐的本质是一门“无声之声”。音乐通过一系列有节奏、有和谐的音符组成，通过声音引发我们的感觉和思绪。然而，音乐的本质并不仅仅是声音，它是能够超越语言和文字，直接传达感情和情感的一种表达形式。正是这种无声之声的表达方式，使音乐具有了独特的魅力和影响力。无论我们来自不同的文化背景和语言环境，都可以心领神会音乐所要传递的情感和意义。
其次，审美体验是音乐美学的核心。音乐作为一种艺术形式，必定要经历一个审美的过程。这种审美体验是一种领悟美的过程，通过感受、理解和思考音乐所传达的情感和意义，来获得美的享受和启示。在个人审美体验中，每个人对音乐的感受和理解都会有所不同，这也是音乐美妙之处。正是因为每个人的生活经历和内心世界的不同，呈现出的音乐审美体验也千差万别。这种多元性和个体化，使得音乐能够触动每个人内心深处的情感和思考。
第三，音乐的创作是音乐美学思想的重要组成部分。在音乐创作中，美学思想起到了重要的指导作用。作为一种艺术形式，音乐创作旨在表达作曲家内心世界的情感和思想。同时，作曲家还需要考虑到听众的审美需求和社会的文化背景等因素。音乐美学思想通过对音乐结构、旋律和和声的研究和探索，为作曲家提供了丰富的创作工具和理论支持。在创作音乐的过程中，我深刻体会到了美学思想对于提高音乐的艺术水平和表达力的重要作用。
第四，音乐美学融入了人们的日常生活，成为了人们情感表达和社交交流的重要方式。无论是在庆典活动中的歌唱，还是在个人休闲时的聆听，音乐都在给人们带来欢乐和共鸣的同时，成为了连接人们之间的纽带。音乐可以唤起人们的感情和共鸣，也可以通过共同欣赏和演绎音乐作品，促进人们的社交互动和情感交流。正是这种融入了日常生活的特性，使得音乐成为了一种全球性的语言，为不同文化背景的人们提供了交流和理解的桥梁。
最后，音乐美学思想的深入研究对于音乐教育和音乐治疗等领域具有重要意义。通过对音乐美学思想的深入研究和探索，我们可以更好地理解音乐的本质和价值，从而更好地运用音乐在教育和治疗方面产生积极的影响。音乐教育可以培养学生的审美能力和创造力，引导他们通过音乐来表达自己的情感和思想。音乐治疗可以通过音乐的力量来帮助人们缓解压力、舒缓情绪，从而提高生活质量和心理健康。这些都是音乐美学的重要应用领域，通过对音乐美学思想的研究，我们可以更好地理解和利用音乐的力量。
总之，音乐美学思想在音乐的研究、欣赏、创作和应用方面都起到了重要的指导作用。通过对音乐美学的深入研究和体验，我们可以更好地理解和欣赏音乐的美的价值和魅力。同时，对音乐美学的思考和应用，也可以启发我们对于艺术、文化和人生的思考和追求，成为我们成长和反思的重要支持。音乐美学思想的启发和体会，将在我以后的学习和生活中持续发挥重要作用。
中国音乐美学史心得体会
中国音乐美学史作为一个充满魅力的学科，对于了解中国古代音乐以及中国音乐的美学价值有着重要的意义。在学习的过程中，让我对中国音乐的发展历程、音乐美学思想以及音乐表现形式有了更深入的认识。通过学习中国音乐美学史，我认识到音乐与生活紧密相连，不仅具有审美价值，也是社会文化的一部分。此外，中国音乐美学史中所蕴含的思想和理念也对我今后的音乐创作和欣赏产生了深远的影响。
中国音乐美学史首先让我对中国古代音乐的发展历程有了更清晰的认识。在古代，中国音乐经历了多个时期的变革和发展，其中包括宗教音乐、宫廷音乐、民间音乐等等。我了解到音乐在不同历史时期扮演着不同的角色，既是一种娱乐形式，也是一种社会文化的象征。通过学习中国音乐美学史，我明白到音乐的价值远超过了听觉上的享受，更与社会、历史、文化等方面紧密相关。
其次，中国音乐美学史使我接触到了很多优秀的音乐美学思想。我了解到中国古代音乐美学不仅注重音乐的听觉感受，还涉及到音乐的意境、表达和创造力等。其中，对于音乐的意境和表达的思考是中国音乐美学的重要组成部分。这让我明白到音乐不仅仅是一种娱乐形式，更是一种与生活息息相关的艺术形式。音乐可以通过表达情感、描绘景色、传达思想等方式，使人们对这个世界产生更深刻的体验和感受。
另外，中国音乐美学史揭示了中国音乐的表现形式和特点。中国古代音乐以其独特的音色和独特的表现方式而闻名。学习中国音乐美学史，我了解到中国音乐注重的是音乐的“内涵”，而非“外表”。中国古代音乐不追求技巧和速度，更强调对音乐情感的抒发和对音乐细节的处理。这使我在今后的音乐创作中更加注重音乐的内在表达，而非追求流行和商业的审美。
最后，通过学习中国音乐美学史，我对中国音乐的普及和传承有了更深刻的认识。中国音乐作为中国文化的重要组成部分，具有丰富的历史和深厚的底蕴。然而，在现代社会中，中国音乐面临着许多挑战和困境，包括市场化的商业音乐的冲击以及年轻一代对传统音乐的缺乏兴趣等。学习中国音乐美学史让我认识到，只有传承和推广中国音乐，才能使它在现代社会中得以生存和发展。
总之，通过学习中国音乐美学史，我对中国古代音乐的发展历程、音乐美学思想和音乐表现形式有了更深入的了解。我意识到音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种与生活息息相关的艺术形式。我将继续学习和了解中国音乐美学史，不断丰富自己的音乐素养，同时也希望能够为传承和发展中国音乐做出自己的贡献。
学习音乐美学心得体会
在音乐的世界中，美学是一个不可忽视的重要概念。学习音乐美学可以帮助我们更深入地理解音乐，更好地欣赏音乐，甚至创作出更优秀的作品。通过学习音乐美学，我深刻体会到了音乐的无穷魅力和内涵。以下是我对学习音乐美学的一些心得体会。
首先，音乐美学教会了我用感官去体验音乐。平时，我们常常以直观的方式去欣赏音乐，只注意到它的旋律和节奏等方面。而通过音乐美学的学习，我明白了音乐更深层次的内涵。我学会了用耳朵去感受音乐的情感表达，用眼睛观察音乐家的动作以及演奏时的情感，用嘴巴去呼吸让身体与音乐产生联系。这样的感官体验让我更加投入音乐，感受到它所带来的愉悦和情感共鸣。
其次，音乐美学教会了我如何分析音乐。音乐不再只是一个听觉的享受，它还有其背后的逻辑和结构。通过学习音乐美学，我学会了分析音乐的形式、和声、旋律等元素，并从中找寻出音乐作品的内在逻辑和情感表达。通过这种分析，我能深入理解作曲家的创作意图，更好地欣赏音乐作品的独特之处。这种分析能力也对于我自己的音乐创作起到了很大的帮助，让我的作品更加有内涵和深度。
再次，音乐美学教会了我欣赏不同类型的音乐。在学习音乐美学的过程中，我接触到了各种不同风格和流派的音乐，如古典音乐、爵士乐、流行音乐等。每个音乐类型都有其独特的特点和表现方式，通过学习音乐美学，我学会了欣赏它们，找到它们的美感所在。不同类型的音乐都能带给我不同的情感和体验，让我更加开阔了音乐的视野，激发了我的创作灵感。
此外，音乐美学还教会了我尊重和欣赏音乐的多样性。音乐是世界上最多元化的艺术形式之一，不同文化和地域都有各自独特的音乐风格和传统。学习音乐美学让我了解到全球各地的音乐文化，让我欣赏到了不同音乐之间的相互影响和交融。我意识到每一种音乐都有其存在的理由和意义，没有谁能说某种音乐就是好或是坏。这样的认识使我更加尊重和包容不同的音乐风格，更加欣赏和尊重各地的音乐传统。
综上所述，学习音乐美学是一种提升我们音乐理解能力的重要途径。通过感官体验、分析音乐、欣赏不同类型音乐和尊重音乐多样性等方面的学习，我们可以更深入地理解音乐，提高音乐鉴赏能力，甚至创作出更加出色的音乐作品。音乐美学带给我的是一种全新的音乐体验，它不仅使我学会了用心去感受音乐，也让我欣赏和尊重了音乐的多样性。学习音乐美学是一次启迪心灵的旅程，我相信它将在我的音乐之路上一直指引着我前行。
音乐美学研究方法心得体会
高中时期，我们学习了许多科目，其中包括音乐美学。学习音乐美学不仅能够丰富我们的文化知识，更能够帮助我们更好地欣赏音乐，让我们的生活更加美好。
在学习音乐美学的过程中，我发现研究方法非常重要。首先，我们要了解音乐的基础知识，如旋律、和声、节奏等等。因为只有对音乐有一定的了解，我们才能更好地欣赏音乐，体会其中的美。其次，我们要善于观察和思考。听音乐时，我们可以关注其情感表达、表现手法、技巧运用等方面，从而更加深入地理解音乐。最后，我们还可以通过学习音乐史和作曲家的生平，了解他们的时代背景、创作思想、音乐作品等等，更好地领略音乐的内涵。
在实践中，我们可以选取一部著名的音乐作品来研究。例如，我很喜欢李斯特的《爱之梦》。通过听这首曲子，我能够感受到其中浓浓的爱情气息，同时还能够发现它的几个特点，比如旋律优美、和声复杂、节奏变化多样等等。在研究过程中，我不仅收获了知识，更重要的是，我在欣赏音乐中得到了美的享受。
除了以上提到的方法，我还总结了一些自己的体会。首先，保持专注和耐心。有时候我们会觉得某种音乐并不好听，但仔细想想，也许我们缺少了解，或者是因为自己情绪不佳。所以，我们要耐心地聆听，并且不断提高自己的音乐水平。其次，参加音乐会或音乐比赛也是一个很好的学习方法。在现场，我们能够更直接地感受到音乐的氛围和情感，同时也能够向其他音乐爱好者请教，一起交流和探讨。
总之，学习音乐美学需要不断积累和提高。通过多种方法，我们能够更深入地了解音乐，欣赏音乐，并且从中获取到生活的美好和愉悦。
音乐美学心得体会
音乐美学是关于音乐的哲学性质以及音乐的审美基础的学科。通过对音乐的探索和分析，进一步加深了对音乐的理解，形成了自己的音乐美学心得。从音乐的本质到音乐的作用，从音乐的形式到音乐的表达，我的音乐美学心得囊括了各个方面。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，并希望与读者一同探讨音乐的魅力。
首先，音乐的本质是情感和灵魂的表达。音乐是一门无声之音，却能够传递出深邃的情感。在音乐的世界里，旋律、和声和节奏的融合使得抽象的情感得以具象化。通过音乐，人们可以表达出内心深处的情感，触动人心。无论是喜怒哀乐，还是爱与恨，音乐都能以其自身的特性唤起人们的共鸣。作为一个音乐爱好者和学习者，我深深地感受到了音乐与情感的奇妙融合，这也让我更加热爱音乐。
其次，音乐是一种语言，它能够跨越国界和文化差异，成为人类交流的桥梁。无论是古典音乐还是流行曲目，音乐都有着独特的表达方式。音乐的语言是全球通用的，没有任何文化的界限。当我在欣赏一首来自不同文化的音乐时，我能够深刻感受到音乐所传递的信息与情感，并与它们发生共鸣。这种跨越文化的交流和理解，使我更加信服音乐的伟大之处。
第三，音乐的形式和结构是制作和欣赏音乐的基础。音乐作品的形式可以是对称的、重复的或无规则的。通过这些形式，音乐家可以传达出他们的意图和感觉，而观众则可以在其中沉浸并与之共鸣。音乐作品的结构是其组成部分的有机整合，包括主题、发展和回旋等。对于一个作曲家来说，理解并运用好这些结构是创作成功的关键。而作为一个听众，理解作品的结构可以帮助我更好地欣赏音乐，感受到其中的张力和情绪的变化。
第四，音乐的表达是多样且个体化的。不同的音乐风格和流派在表达方式上有着各自的特点。从古典音乐到摇滚，从爵士到流行，每种音乐风格都有其独特的声音和情感。正是这种多样性使得音乐具有无限的魅力。而随着时代的变迁和技术的进步，音乐的表达方式也在不断发展和创新。例如，在现代流行音乐中，电子音乐和合成器的运用使得音乐的声音更加多样化，给人耳目一新的感觉。
最后，音乐的作用是促进个人成长和社会和谐。音乐对个人的情感、认知和表达能力都有着积极的影响。对于孩子来说，学习音乐可以加强他们的注意力和记忆力，并培养他们的想象力和创造力。对于成年人来说，音乐可以成为一种情感的释放和排解，帮助他们舒缓压力。此外，音乐还可以用作社会和谐的工具。通过音乐，人们可以感受到共同体的凝聚力和友谊的力量。音乐可以促进人与人之间的沟通和理解，加强社会的凝聚力。
总结起来，音乐美学心得体会是一个不断探索和学习的过程。通过理解音乐的本质、探索音乐的语言、研究音乐的形式和结构，我们可以更好地欣赏和理解音乐。同时，我们也要认识到音乐的多样性和个体化，尊重每一种音乐的存在和表达方式。最重要的是，我们应该发挥音乐的积极作用，促进个人的成长和社会的和谐。音乐美学心得体会是一个追求美和思考的过程，让我们一起享受音乐的魅力吧！
音乐美学讲课心得体会
在教学生们音乐美学这门课程的过程中，我深刻体会到音乐与哲学、美学的紧密联系。音乐作为一门艺术形式，远非仅仅是简单的娱乐，它更是一种思维方式，一种人生态度。通过教授音乐美学，我不仅了解了音乐的内涵和外延，更深刻地认识了人类的思想和情感表达方式。以下是我在授课过程中收获的体会。
首先，音乐美学课程的学习需要较高的哲学思维能力。在传授音乐的美学篇章时，我们不能仅仅停留在音乐本身，而应将其置于更广阔的美学背景下来探讨。美学的基础概念和理论是音乐美学的重要组成部分，学生需要具备一定的哲学素养和思辨能力。为了引导学生进行深入的思考，我常常与他们进行讨论和互动。通过提出问题的方式，帮助学生思考音乐与美的关系，音乐与其他艺术形式的异同等。这样的教学方式不仅提高了学生的思维能力，也培养了他们对于艺术的审美能力。
其次，音乐美学的学习需要将理论应用在实践中。纸上谈兵无法真正地理解和感受音乐的美。因此，在教学中我经常引导学生通过实际演奏或演唱技巧的训练来体验音乐的美。这样的训练不仅有助于提高他们的音乐技能，也使他们更深刻地理解音乐的内涵。我们会选择一些经典作品进行解读，让学生通过模仿和表演的方式体会作曲家的创作意图和情感表达。通过这样的实践，学生对于音乐的审美品味也得到了锻炼和提高。
第三，音乐美学课程的学习能够培养学生的细致观察力和感知能力。在我们分析音乐作品时，我们需要仔细地聆听音乐的每个音符和音节，捕捉每一个细节和变化。通过这样的训练，学生的感知能力得到了提高，对于音乐中的旋律、节奏和和谐有了更敏锐的感知和理解。我常常鼓励学生多多参加音乐会的观赏，通过实地聆听不同类型的音乐作品，用自己的感受和理解来丰富自己的音乐知识和审美经验。
第四，音乐美学的学习可以提高学生的情感认知能力。音乐作为一种情感的表达方式，能够唤起人们内心深处的情感共鸣。在教学过程中，我会带领学生一起去感受音乐所表达的情感，让他们通过音乐来释放自己的情感。学生在学习的过程中会体会到音乐对于情感的启发和调动作用，也会体会到自己通过音乐表达情感的能力。这样的学习经历不仅丰富了学生的情感世界，也培养了他们对于他人情感的关怀和理解。
最后，音乐美学的学习可以增强学生的人文素养。音乐作为人类的文化遗产之一，蕴含着丰富的历史和文化背景。在教学中，我们会穿插一些音乐史和音乐文化的内容，让学生了解音乐在不同历史时期和不同文化背景下的发展和演变。通过这样的学习，学生不仅能够拓宽自己的文化视野，也能够了解和尊重不同文化之间的差异。这样的人文素养将对学生的终身发展产生深远的影响。
综上所述，音乐美学的学习不仅仅是对音乐本身的探索和理解，更是一种思维方式和人生态度的培养。通过音乐美学的学习，学生不仅能够提高自己的思辨能力和审美能力，也能够培养自己的感知能力和情感认知能力。同时，音乐美学的学习还能够提升学生的人文素养，拓宽自己的视野和眼界。因此，音乐美学的学习是一次全面的人文教育，使人们更好地理解和欣赏音乐，同时也为人们的思维和情感发展提供了重要的支持。
音乐美学心得体会手写
音乐美学是研究音乐的本质特征和审美价值的学科，更是一门精深的艺术理论。在学习音乐美学的过程中，我深感音乐对人的心灵产生的深刻触动和艺术的美妙体验。以下是我对音乐美学的一些体会和心得。
第一段：音乐的情感表达。
音乐是语言之外的一种沟通方式，它可以穿越时空，打动人心。音乐的情感表达是其独有的魅力所在。无论是快乐的旋律，还是忧伤的曲调，音乐都能够深深地触动人的情感。每一首乐曲都有其独特的情感表达，音乐家通过音符和乐器的运用，将内心世界无声地展现在观众面前。而作为观众，我们能够感受到音乐所传达的情感，并产生共鸣。例如，当我听到贝多芬的《命运交响曲》时，那种激情澎湃的力量让我感到振奋和豪情万丈，仿佛置身于无尽的壮丽之中。
第二段：音乐的结构与形式。
音乐不仅是一种情感的流露，也是一种高度艺术的结构和形式。由于其独特的时间性和节奏性，音乐有其独特的结构组织方式。人们通过音乐的旋律、和声、节奏和韵律等元素进行有序的组合，创造出一首首完整的乐曲。这些组织方式包括前奏、主题、副题、展开、发展以及回归等等。音乐的结构和形式的规律性可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐，并将其与其他艺术形式进行对比和分析。例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》以其严谨的结构和清晰的逻辑性，被誉为音乐之王。
第三段：音乐的审美价值。
音乐作为一种艺术形式，拥有独特的审美价值。音乐的波动和律动在人耳间形成一种和谐的旋律和和声，令人心旷神怡。音乐的美妙之处在于，它能够引发人的情感共鸣并给予人以心灵的抚慰。音乐可以让人忘却烦恼、减轻压力，并在欢愉中获得精神的愉悦和满足。因此，音乐具有触动人心的艺术力量，让人们体验到美的真谛。例如，肖邦的《夜曲》以其优美的旋律和深刻的情感，让人们在虚构的音乐世界中沉浸，感受到音乐的美妙之处。
第四段：音乐与人生。
音乐是人生中不可或缺的一部分。无论是喜庆的婚礼，还是庄严的葬礼，音乐都以其独特的表达方式陪伴着人们度过生活的各种场景。音乐可以治愈疲惫的心灵，激励人们追求梦想。音乐也可以在人们思考和思索的时候给予启迪和灵感。它是人类情感和智慧的结晶，是我们生活中最珍贵的财富之一。无论是在快乐时刻还是在困难时刻，我始终带着音乐，它为我提供了安慰、力量和勇气。
第五段：音乐的多元化与发展。
音乐具有很强的包容性和多元性，不同地域和文化的音乐风格都有其独特的特点。随着时间的推移，音乐不断发展和创新，涌现出不同的音乐流派和风格。从古典音乐到民族音乐，从摇滚乐到爵士乐，每一种音乐形式都有其独特之处和魅力。人们可以根据自己的喜好和情感需求来选择不同的音乐，进一步丰富自己的人生体验。
总结：
通过学习音乐美学，我更加深入地了解了音乐的情感表达和艺术价值。音乐是通向心灵的桥梁，它能够激发情感、启发思考、治愈心灵。我们应该用开放的心态去欣赏音乐，享受音乐给予我们的愉悦和美妙的体验。同时，我们也可以通过学习和了解音乐的结构和形式，提高我们对音乐的欣赏水平，更加深入地理解和感受音乐的魅力。音乐美学的学习既是对音乐的理性思考，也是对音乐的无限热爱和追求。希望通过我的不懈努力，能够让更多的人体验到音乐的魅力，并对音乐美学产生浓厚的兴趣和热爱。
音乐美学研究方法心得体会
音乐美学研究方法是通过对音乐进行系统的研究和深入探讨来揭示其独特的艺术魅力和内在规律。在这个过程中，我深刻体会到了研究音乐的重要性和方法的关键性。
首先，研究音乐必须要具备深厚的音乐素养和专业的学术功底。只有对音乐的基本要素以及音乐的历史文化背景有足够的了解和掌握，才能够对音乐进行深入的分析和研究，发现其中的美学价值和普遍规律。另外，同时也需要具备良好的阅读和写作能力，擅长使用各种文献资源，对论证和批判做到严谨而务实。
其次，研究音乐的方法也是至关重要的。在进行研究之前，需要明确研究对象的范围和目的，并对研究的方法进行选择和设计。常规的研究方法包括实证、文本分析、历史研究、个案研究等等，每一种方法都有其适用的领域和局限性。因此，我们需要根据具体情况进行选择和调整，以期达到研究的最佳效果。
最后，音乐美学研究的意义不仅仅在于对音乐的深入理解和传承，更在于对我们自身的提升和启迪。音乐作为一种独特的文化形态，反映出了人类对于美好生活的向往和追求。通过对音乐进行研究和欣赏，我们可以拓展自己的审美视野和情感世界，增强心灵的敏锐性和感性洞察力。
总之，音乐美学研究是一项博大精深的学问，需要我们不断地学习和实践，才能够揭示出其中的奥秘和价值。希望今后更多的年轻人加入到音乐美学的研究中来，为我们的文化事业做出更大的贡献。
音乐心得体会
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
音乐心得体会
音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务，我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
音乐心得体会
七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!
音乐心得体会
地点：华中师范大学音乐厅。
今天，来听畅媛学姐的音乐会，是因为我还没有认真的，仔细地亲身听过一首钢琴曲。在高中，上音乐课的时候，亲眼见过一次钢琴，也是那时候第一次看老师弾过一小段钢琴曲，至今没有了。
说实话，我听的不是很懂。不知道是不是我自己对钢琴曲还不太熟悉，或者是演奏者的技术或曲目不是我熟悉的。由于这个原因，我没有及时的进入听音乐的状态，从侧面说，也衬托出了钢琴曲的深奥与高冷了吧。但我没有因此转身离开，甚至是有部分学生转身离开的`时候，我还是坚持坐着、听着。老师说，这是对演奏者的尊重，它不仅仅是指在场的时候不要喧哗、交头接耳。我也是这样要求自己的，因此，觉得还是很开心的。也正是因为这样，我慢慢感觉到所演奏曲目的意思所在。有时候，我还在揣测她到底是表达什么，现在回想，也有点笨，音乐就是不知不觉的催化你的心灵，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因为你的思考，才没有真正地得到清润。
想想，人生也是如此，有时候顺其自然便是了，何必纠结太多？该明白时自然显现，该拥有的自然跑不掉。
音乐心得体会
昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。
可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。
不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去!
音乐心得体会
现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。
这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。
第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。
第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。
第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。
这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。
音乐心得体会
为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
音乐心得体会
20xx年x月18日至21日，“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。
音乐心得体会
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。