人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
素描的体会和心得篇一
艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代变化相适应？这是我们的教育者应该思考的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
（一）素描教学应解决的
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
１．培养学生独立观察思考的'能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
２.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
３.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。
４.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。
５.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
６.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
（二）素描教学应有针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
１．针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。
２．针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
３．针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。
４．针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
(三)素描教学的技术训练
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
素描的体会和心得篇二
不知不觉六个星期晃眼而过，我们对素描的学习也告一段落。通过这一阶段的学习，我积累了一些个人学画过程中的心得体会，在这里进行以下小结，主要是浅谈一下素描的学习心得。
当时初到画室的情景依然记忆犹新，听着钱老师说：“我们先摸一下大家的底……”这下我心里不免忐忑起来，这么久不拿画笔，这下出糗出大了。在我的记忆中素描就是黑、白、灰的关系;曾经为了应付考试不论是写生还是临摹都会“抄”得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像。但是这次在版专老师的谆谆教诲下让我对素描有了新的见解，因为以前都是为了应试去画画，而现在却可以大胆去表现自己的感受，把自己的手完全放开。
一开始我们进行的内容是画石膏几何造型，为了画得像而细扣细画，一幅作品毫无生趣可言。老师为我们找到了一种适合我们的绘画方式——碳条的粗旷笔触、色粉笔的独特绘画方式，无一不给大家带来了全新的感受。尽管我们的画并不怎么出色，但是钱老师依然不断地对我们进行鼓励再鼓励，把我们原先的紧张情绪赶到了千里之外，在美妙的音乐声中，让我们不再拘泥于线条之中。当我们的作品一幅幅绘画完成，画得效果一次比一次出色，很难想象这些作品出自我们的画笔，那种奔放随性的感觉在我们的画作里显现无疑。画完之后的成就感让我体会到，艺术的表现形式可以这样的自由。
我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
在这里我要感谢钱老师和李老师!是你们的耐心教导才使我们有了很大的进步!谢谢老师!
素描的体会和心得篇三
第一段：引言（100字）
进入大学校园，我迎来了新的挑战与机遇。在众多社团中，素描社团成为我最关注的目标。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，而素描社团则给了我展示和发展自己绘画技巧的舞台。在加入素描社团一年多的时间里，我深刻体会到了素描艺术的魅力和成长的喜悦。
第二段：进入素描社团（200字）
素描社团是一个多元化的集体，有来自不同专业背景和绘画水平的成员。在加入素描社团的第一天，我经历了一次全新的绘画技巧探索之旅。社团里的老师以及一些有经验的同学耐心地教授我素描的基本技巧和绘画原理，让我对素描有了更深入的了解。
第三段：学习与创作（400字）
进入素描社团的学习氛围非常浓厚，每周社团都会组织一次集体绘画课。在课堂上，我们会一起研究大师的作品，学习他们的构图手法和线条运用。同时，我们也有机会参观美术展览，学习不同风格的绘画。在学习的过程中，素描社团鼓励我们大胆尝试，自由创作。社团里的氛围让我感觉到了艺术的无限可能和创作的自由性。
第四段：成绩与成长（300字）
在素描社团的学习过程中，我的绘画水平得到了显著的提高。从最初的生涩到日渐熟练，我逐渐掌握了素描的技巧和方法。随着时间的推移，我的作品也逐渐得到老师和同学们的认可。在社团的推动下，我还参加了一些绘画比赛，并取得了出色的成绩。在成绩的肯定中，我获得了对自己绘画能力的更大信心。
第五段：体会与感悟（200字）
加入素描社团这一年多的时间里，我学到了很多不仅仅是关于绘画技巧方面的知识，更重要的是学到了坚持和付出的重要性。绘画是一个需要耐心和细致精神的过程，每一次创作都需要用心去体验。这种坚持和付出也同样适用于生活的其他方面。素描社团让我不仅在绘画技巧上有所提高，更为我打开了一扇了解艺术和人生的窗户。
总结：通过素描社团这一学习和创作平台，我对绘画的热爱得到了更多的滋养和成长。我深深地感激素描社团为我提供了这样一个机会，让我能够在大学生活中尽情追逐自己的艺术梦想，并与志同道合的朋友一同成长。在将来的日子里，我将继续努力学习绘画，用画笔记录生活的美好，并将这份热情传递给更多的人。
素描的体会和心得篇四
第一段：引言（150字）
素描写生是美术学习过程中重要的一环。通过在实地观察、记录和描绘，我们可以更准确地捕捉事物的形态和特征，提高画工的自然度和逼真度。在素描写生的过程中，不仅仅锻炼了我们的视觉知觉，也培养了我们的独立思考能力和创造力。本文将分享我在素描写生中的心得和体会。
第二段：体验与感受（250字）
素描写生从“复制”到“创造”是一个学习力量和才情的过程。在学习素描写生的过程中，我们将感受到从未有过的“观察力怪兽”的魅力。在这个过程中，我逐渐发现自己眼中的微小差异和细节，学会通过对空间、比例、构图等基本元素的观察和分析，找到每一个事物的独特之处。我变得更加仔细、耐心和谨慎，从容面对形形色色的景象。同时，我也发现写生并不是单纯的模仿和复制，它更像是一种创造和表达，需要我们用自己的语言去演绎所看到的景象。因此，我常常尝试尝试用自己的画风去表达自己的情感和思想。
第三段：技巧与方法（300字）
在学习素描写生时，掌握正确的技巧和方法非常重要。首先，我们需要学会利用不同的线条和线段去表现动态和静态。其次，我们需要灵活掌握擦拭和加深的技巧，使人物或物体的轮廓更加鲜明，并仔细地观察和应用不同的阴影和光线情况。最后，我们需要特别注意比例和构图，每一笔都需要考虑整体的平衡和协调。学习这些技巧和方法并不容易，需要不断地观察和练习，才能在实际的写生创作中得心应手。
第四段：收获与启示（300字）
在学习素描写生的过程中，我不仅学会了技巧和方法，还得到了更多宝贵的收获和启示。首先，我得到了自信和勇气，知道了如果努力学习和不断磨练，自己也可以成为一个优秀的画家。其次，我学会了如何客观地认识自己，识别自己的优点和不足，发挥自己的潜力。最后，我更加珍视和感悟生命中的一切，通过画画记录和表达我的生活情感和感悟，更好地理解自己和周围的人和事。
第五段：结语（200字）
学习素描写生让我有了充实而美好的生活体验。在这个过程中，我不仅锻炼了自己的艺术素养和审美能力，还收获了更多的自信、勇气、坚持和独立思考能力。我相信，只要我们踏实学习、努力练习，心灵也能得到更大的成长和满足。同时，我也希望更多的人能够加入到素描写生的行列中来，感受到艺术的美和力量，创造属于自己的精彩人生。
素描的体会和心得篇五
近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：
1、 做好课前工作，保障教学顺利实施
“只有备好课，才能教好课。”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。
2、 严把教学关，保障课堂的教学效果
我们每次课的时间安排为1小时30分。那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、 加强管理，做到课堂无小事
在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、 教学效果,你我需要共同努力
学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。