作为一位无私奉献的人民教师，总归要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的教案吗？以下我给大家整理了一些优质的教案范文，希望对大家能够有所帮助。
牡丹亭教案设计篇一
1、情不知所起，一往而深，生者能够死，死能够生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
2、好者好也，逑者求也。
3、你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填；可知我常一生儿爱好是天然，恰三春好处无见。不提防沈鱼落雁鸟惊喧，只怕的羞花闭月花貌。
4、但愿那月落重生灯再红。
5、人世之事，非人世所可尽。
6、人易老，事多妨，梦难长。一点深情，三分浅土，半壁斜阳。
7、手不许把秋千索拿，脚不许把花园路踏。
8、情不知所起，一往而深，生者能够死，死能够生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。
9、我年将半，性喜书，牙签插架三万余。
10、情由心生，生能够死，死能够生；生不能够死，死不能够生者，情非之至也！
11、行来春色三分雨，睡去巫山一片云。
12、原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓。良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！
13、天意秋初，金风微度，城阙外画桥烟树。
14、似这般花花草草由人恋，生生死死随人怨，便凄凄惨惨无人念。
15、风无定，人无常。
16、袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。
17、西风扬子津头树，望长淮渺渺愁予。
18、袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。
19、越王歌舞今何在？时有鹧鸪飞去来。
20、沉鱼落雁鸟惊暄，羞花闭月花愁颤。
21、三分春色描来易，一段悲痛画出难。
22、良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。则为你如花美眷，似水流年。
23、莺逢日暖歌声滑，人遇风情笑口开。
24、恰三春好处无人见。不堤防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。
25、但凡少年，情不知所起，一往而深；恨不知所踪，而纠结流离。
26、良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。则为你如花美眷，似水流年。
27、景屏人忒看的这韶光贱。
28、可是相思莫相负，牡丹亭上三生路。
29、原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣；良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
30、不提防沉鱼落雁乌惊喧，则怕的羞化闭月花愁颤。
31、如花美眷，似水流年，似这般，都付与了断瓦残垣。
32、略知孔子三分礼，不犯萧何六尺条。
33、雨过炊烟一缕斜。
35、则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。
36、最撩人春色是今年。少什么低就高来粉画垣，元来春必无处不飞悬。哎，睡荼蘼抓住裙衩线，恰便是花似人心好处牵！
37、红杏深花，菖蒲浅芽。春畴渐暖年华。竹篱茅舍酒旗儿叉。雨过炊烟一缕斜。
38、无情无尽却情多，情到无多得尽么？解道多情情尽处，月中无树影无波。
39、待说何曾说，如颦不奈颦。把持花下意，犹恐梦中身。
40、观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然。到不如兴尽回家闲过遣。
41、一般桃李听笙歌，此地桑阴十亩多。不比世间闲草木，丝丝叶叶是绫罗。
42、砧声又报一年秋。江水去悠悠。
43、头纳地，添灯火，照的他慈悲我。
44、本待要送春向池塘草萋，我且来散心到荼蘼架底，我待教寄身在蓬莱洞里。蹙金莲红绣鞋，荡湘裙呜环佩，转过那曲槛之西。
45、天下事耳之而已，顺之而已
46、春鞭打，笛儿唦，倒牛背斜阳闪暮鸦。
47、忙处抛人闲处祝百计思量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世间仅有情难诉。玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。可是相思莫相负，牡丹亭上三生路。
48、这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
49、惊觉相思不露，原来只因已入骨，情不知所起，一往而深。
50、近睹分明似俨然，远观自在若飞仙。
51、他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边。
52、梦短梦长俱是梦，年来年去是何年？
53、他青梅在手诗细哦，逗春心一点蹉跎。小生待画饼充饥，小姐似望梅止渴。
54、且提壶，花间竹下长引着凤凰雏。
55、偶然间心似缱，梅树边，似这般花花草草由人恋生生死死随人怨便凄凄惨惨无人念，待打并香魂一片，守得个阴雨梅天。
56、梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小亭深院。
57、四季相续，光阴暗把流年度。休慕古，人生百岁如朝露。莫区区，莫区区，好天良夜且追游，清风明月休辜负。但落魄，一笑人间古今，圣朝难遇。
58、娇莺欲语，眼见春如许。寸草心，怎报的春光一二！
59、原来繁花似锦开遍，似这般都付于断桓颓水
牡丹亭教案设计篇二
戏剧也是一种娱乐，这个娱乐是一种精神的娱乐，不是感官刺激的皮肉之乐。我们人类的娱乐有两种：一种娱乐就是满足我们感官需要的皮肉之乐，一种就是精神之乐。
而传统名剧《牡丹亭》就到达了精神的娱乐。《牡丹亭》里边的主人公柳梦梅、杜丽娘两个人青春之爱，一见钟情，甚至发生了两性的结合。而当时汤显祖的表现手法是比较精神的，他用了一段叫“花神舞”的场景来表现两个个的青春之爱。我们看了以后就明白了男女主人公的感情。
那要演十天才能演完。
银幕，你们看，但银幕不能对你们有任何表示，你们一个人没有也能够照放，如果演戏的话就是我跟你有交流。比如我此刻讲的，你感兴趣了，你听。如果我讲的离题了，不好了，你不感兴趣了，你不听，甚至站起来走了。我的情绪受到影响，甚至讲不下去了，当场就有交流。因此这种优化和扩大生活空间的状况，是不一样的，跟小说是不一样的。
那么汤显祖在《牡丹亭》里他要扩大和优化人们的生活空间来丰富或诗化人们的生活资料的时候，他主要是突出一个“情”，我觉得“情”这个字太重要了。那么回到汤显祖，他写这个戏的时候，他说我怎样突破这个现实世界，我建立一个更大的世界呢？他说情。正因这个感情能够超越人们的生存环境，去追求一个更加高的东西。这一点我认为，是《牡丹亭》它创作思想当中成功的一个很重要的原因，因此它能超越这些物理的时空，创造另外一个十分美的人的感情的世界，就是青春的颂歌，感情的颂歌，自由个性和解放的颂歌。那么这种感情状态往往看不见，正因它属于精神的领域，往往看不见。因此明代有个批评家，他说汤显祖的本事就在于一般的人能够画出灰尘，但是这个风不大好画，风，我们画一个圈，那个风看不见，你看见的是它刮起来的灰尘，有一个圈，风就不大好画。他说冰能够刻，但是空气你就抓不到，他说汤显祖的高明就在于他就能够画出那种你看不到而感觉到的东西，因此还是人的一种精神状态。
牡丹亭教案设计篇三
牡丹亭是中国古典戏曲的经典之作，其中的《牡丹亭惊梦》更是备受欢迎。作为观众，我有幸观赏了皇家戏院演出的《牡丹亭惊梦皂罗袍》，这是一场令人陶醉的艺术盛宴。在观剧过程中，我深受感动，也有了一些自己的体会和感悟。
首先，剧中的唱腔和舞蹈给我留下了深刻的印象。演员们婉转动听的唱腔配合着优雅动人的舞姿，使整个剧场沉浸在如梦如幻的氛围中。尤其令我难忘的是女主角演唱的《解语花解用情真》，她那磁性而又缠绵悱恻的嗓音让我仿佛看到了白玉夫人的真情实感。而伴随着歌声舞动的丝绸长袖翩翩起舞，仿佛在描绘着花开花落的美妙景色。
其次，剧中的表演和舞美设计让我着迷。演员们的精湛表演技巧使每个角色栩栩如生，他们用自己的身体语言诠释着角色的心情和内心世界。特别是白梅公主的婉转多情、刘兰芝的痴情不舍，每一次的表演都让我为之动容。同时，舞台背景的设计与灯光的运用也为整个演出增添了许多梦幻的色彩。舞台上的牡丹花朵翩翩起舞，靓丽的色彩和柔和的灯光交相辉映，使人仿佛置身于一个花的海洋中。
再者，剧中的情节设置令我沉思。牡丹亭的故事讲述了梨园学子杜丹莫因和白梅公主之间的爱情悲剧。两个年轻人在牡丹亭相遇，相爱，却又被命运所阻隔。他们为了爱情放弃了各自的责任与前程，但最终却因命运的安排而分离。这样的故事让我深思爱情的辛酸和人生的无奈。人生中是否必然要有得失与离合，是否真的有一种爱情可以超越时间与空间的限制，这些问题让我不禁长时间思考。
最后，剧中的人物形象让我深受触动。白玉夫人魂离体解，杜丹回忆起曾经的爱情，白梅公主等待着丈夫的归来，这些形象都让我感受到了生命的脆弱与无常。面对生命的短暂，每个人应该珍惜眼前人，把握当下，不要让感动与爱情留下遗憾。剧中的人物也唤醒了我对于爱情的思考，爱情不该被束缚在物质与身份上，而是应该更加注重真情和陪伴。
在观赏《牡丹亭惊梦皂罗袍》的过程中，我不仅被剧中的唱腔、舞蹈所折服，也被表演和舞美设计所震撼。剧中人物形象和情节设置更是引发了我对爱情和人生的思考。这场戏剧让我体会到了艺术的魅力和充实了自己的内心世界。我相信，《牡丹亭惊梦皂罗袍》这样的经典之作将会继续吸引更多观众们前来观赏，让我们一起感受戏剧的魅力，领略其中的智慧和思考。
牡丹亭教案设计篇四
牡丹亭惊梦皂罗袍是中国古代戏曲中的一部经典之作。此剧融合了浪漫主义情感、唯美诗意和悲剧情节，以其深刻的描绘人性的矛盾和挣扎而引起人们的共鸣。本文将围绕牡丹亭惊梦皂罗袍这一剧目，探讨其中所展现的角色性格、情感表达和思想理念，以及它对现代社会的启示与影响。
第一段：牡丹亭惊梦皂罗袍的情节和主要人物
牡丹亭惊梦皂罗袍以桃花扇珍格的悲剧爱情故事为主线。主要人物有杜丽娘、刘弘信、李莫愁和元宵等。杜丽娘是一位纯洁善良的女子，但因为父亲的经济负担导致她被迫嫁给富商刘弘信。与此同时，李莫愁是一位才情出众的女子，她为了得到刘弘信的爱，不惜使用邪术，将杜丽娘逼至死地。而元宵则是一位仙子，她以自己的力量将杜丽娘带到牡丹亭中，在她复活后，她爱上了刘弘信。
第二段：角色性格与情感表达
牡丹亭惊梦皂罗袍中，每个角色都有着鲜明的个性和情感表达。杜丽娘的善良和纯真让人为之动容，她对爱情的追求和对婚姻的困惑表现出了她真挚的情感。刘弘信在爱情和婚姻之间也在矛盾中挣扎，他对杜丽娘的爱和对李莫愁的欲望形成了内心的冲突。李莫愁则代表了欲望和破坏的力量，她对爱情的渴望使她不择手段地伤害了无辜的人。而元宵则是理智和智慧的化身，她给予了杜丽娘和刘弘信一种新的希望。
第三段：思想理念的体现
牡丹亭惊梦皂罗袍在故事情节中也融入了一些深刻的思想理念。首先，它探讨了爱情和婚姻的关系以及个体与社会之间的关系。通过杜丽娘和刘弘信的矛盾与挣扎，我们可以看到古代社会对于婚姻的束缚和个体自由的渴望。其次，它揭示了欲望和功名对人性的侵蚀。李莫愁为了得到刘弘信的爱情，不惜使用邪术伤害他人，这使得我们反思了欲望对人的腐蚀力量。最后，它探讨了生命与死亡的关系。杜丽娘在死亡后被元宵带到牡丹亭中，复活了她的生命，同时也唤起了人们对生命的思考。
第四段：对现代社会的影响与启示
虽然《牡丹亭惊梦皂罗袍》是一部古代戏曲作品，但其中所体现的情感与道德理念仍对现代社会产生了一定的影响和启示。首先，它提醒了我们珍惜爱情与家庭的重要性。杜丽娘与刘弘信之间的纯真爱情和他们对婚姻的思考让人们重新审视了现代社会中婚姻的真正含义。其次，它教育了我们要抵制邪恶的力量。李莫愁为了满足自己的欲望而不择手段地伤害了他人，这使我们看到了社会中许多邪恶的现象，警示着我们坚守自己的道德底线。最后，它让我们反思生命和死亡的意义。人们在面临死亡的时候常常会思考生命的意义，这部剧让我们明白了生命的宝贵和人生的意义。
第五段：结尾总结
综上所述，牡丹亭惊梦皂罗袍通过角色性格、情感表达和思想理念的展现，以及对现代社会的影响与启示，向我们展示了爱情、婚姻、欲望和生命的深度和复杂性。它不仅揭示了古代社会的现实问题，同时也对现代社会产生了一定的影响和启示。通过欣赏这部作品，我们可以更好地理解人性的秘密和生活的智慧。
牡丹亭教案设计篇五
牡丹亭惊梦是一部中国古代戏剧杰作，而皂罗袍作为剧中的重要道具，更是引起了人们的无尽遐想。作为一个戏剧爱好者，我有幸观看了牡丹亭惊梦，并深深被皂罗袍这一道具所吸引。在观剧的过程中，我对这件皂罗袍产生了许多心得与体会。从外观到象征意义，从剧情推动到角色塑造，皂罗袍无疑给整个剧目增添了神秘而魅力的色彩。
首先，皂罗袍在外观上给人一种极具吸引力的感觉。在整个剧目中，皂罗袍以其绚丽多彩的色彩和华丽的图案成为了观众眼前的一大亮点。尤其是在场景切换时，皂罗袍在舞台上的展示给人一种如沐春风的感觉。它不仅衬托了舞台的气氛，更重要的是为整个剧目增加了一种浓郁的艺术特色。观众仿佛也被这件皂罗袍所吸引，与剧中的角色们一同陶醉在美妙的舞台之中。
其次，皂罗袍在剧情推动上起到了重要的作用。在牡丹亭惊梦中，皂罗袍是牡丹亭主人李家庆给杜丽娘的信物，象征着两人相爱的承诺。正是因为皂罗袍，才有了杜丽娘偷人牡丹亭的情节，整个剧情也从此展开。皂罗袍的出现让故事更加曲折，更加扣人心弦。它在整个剧中起到了推动剧情发展的作用，给观众带来了一场感人至深的戏剧体验。
再次，皂罗袍在角色塑造上起到了至关重要的作用。皂罗袍不仅仅是一个道具，更是对剧中角色性格的一种隐喻。在杜丽娘身上，皂罗袍象征着她优雅、美丽、聪明的一面。而在李家庆身上，皂罗袍则象征着他爱憎分明、才子佳人的形象。通过皂罗袍这一道具的运用，作家巧妙地塑造了剧中角色的形象，使他们更加鲜活、立体、有血有肉。观众在欣赏剧目的同时，也在更深层次地感知到了不同角色对皂罗袍的截然不同的理解和感悟。
最后，皂罗袍的象征意义展示了人生的无常与美好。在牡丹亭惊梦中，皂罗袍的神秘和梦幻感让观众们产生了深深的遐想。它代表了短暂而美好的东西，提醒着人们珍惜眼前的一切。每个人的人生都有一段属于自己的牡丹亭惊梦，而皂罗袍则成为了人生旅途中最美丽的瞬间。观众在欣赏这部戏剧的过程中，也在思考人生的意义与价值，从而获得更深刻的心灵体验。
总之，牡丹亭惊梦中的皂罗袍给观众带来了无尽的想象和遐想。它不仅在外观上极具吸引力，在剧情推动和角色塑造上也起到了关键的作用。透过皂罗袍，我们可以看到人生的无常与美好，深刻地体验到戏剧给我们带来的艺术盛宴。牡丹亭惊梦的皂罗袍，让我们的心灵得到了深层次的触动，也让我们在人生的旅途中不断追寻美好与幸福。
牡丹亭教案设计篇六
昆曲是中国传统戏曲中的一种，其历史悠久，艺术价值高，被誉为中国戏曲的瑰宝。而其中的《牡丹亭》更是昆曲中的代表作之一，不仅在中国文化界有着举足轻重的地位，而且在国际文化交流中也扮演着重要角色。本文将围绕着“昆曲影响牡丹亭心得体会”这一主题展开，通过对昆曲和《牡丹亭》的介绍、比较、分析，探讨昆曲对《牡丹亭》的影响，旨在深入了解中国文化中这两部艺术作品的特点和意义。
第一段：昆曲和《牡丹亭》的介绍
昆曲是中国传统戏曲中的一种，是指在16世纪至19世纪末期在江南地区兴起的富有地方特色的戏曲形式。《牡丹亭》是昆曲中的代表作之一，是由明代戏曲家汤显祖所创作的，被誉为中国戏曲史上的巨作，有着极高的艺术地位和文化价值。该剧描述了一个梦中相遇、如梦似幻的爱情故事，以其深刻的人性思考、精湛的表演艺术和优美的表现手法，已经成为中国戏曲的经典之作。
第二段：昆曲和《牡丹亭》的比较
昆曲是中国戏曲的代表之一，而《牡丹亭》被誉为该戏曲形式中的代表作之一。两者在表现形式、表演技巧、艺术价值等方面都具有自己的特点。昆曲以唱、念、做、打、舞五大功夫为基础，而《牡丹亭》以唱腔和表演技巧为主要特点。昆曲注重艺术修养和技巧的训练，而《牡丹亭》则更注重情感的表达和情节的展开。虽然两者有着不同的表现形式和表演技巧，但都是中国传统艺术中的精品，都蕴含了深厚的文化内涵。
第三段：昆曲对《牡丹亭》的演绎
昆曲作为中国戏曲中的代表作之一，对于《牡丹亭》的演绎产生着重要的影响。昆曲在音乐、表演、配合等方面都受到了广泛的赞誉和承认，这种影响也被运用到了《牡丹亭》中。比如，《牡丹亭》中的唱腔、表演和音乐气氛都借鉴了昆曲的艺术特点，以其幽雅、婉丽、悠扬的特点形成了自己独特的演绎方式。通过昆曲的演绎手法，使得《牡丹亭》在情感表达上更加深刻、细腻、生动。
第四段：昆曲和《牡丹亭》的文化价值
昆曲和《牡丹亭》在中国文化史上都具有非常重要的地位和价值。昆曲以其精湛的音乐、表演和文化内涵，成为了中国传统文化中的重要组成部分。而《牡丹亭》则以其独特的情节、唱腔和表演艺术，成为了中国文化中的精品之一。两者在中国文化中的地位非常重要，同时也对于国际文化交流和传播有着积极的意义。
第五段：结尾
总之，昆曲和《牡丹亭》都是中国文化中的珍贵遗产，在中国传统艺术中都有着非常重要的地位。昆曲对《牡丹亭》的演绎产生了深远的影响，在音乐、表演、配合等方面都受到了广泛的赞誉和承认。通过对两部艺术作品的比较、分析，可以更加深入地了解其特点和意义，从而在国内和国际文化交流中起到更加积极的作用和推动力量。
牡丹亭教案设计篇七
众所周知，被称为“中国的莎士比亚”的著名戏曲家汤显祖著有“临川四梦”，而这其中，又以牡丹亭为甚。正如作家所言：“一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”
《牡丹亭》取材于明话本小说《杜丽娘慕色还魂》等。写南安太守杜宝之女杜丽娘，受《诗经・关雎》感发，携侍女春香私出游园遣闷，伤春而睡，在梦中与书生柳梦梅幽会，醒后感伤寻梦，郁郁而终。三年后梦梅赴京赶考，借宿杜丽娘墓地所在的园内，拾得丽娘自画像，深为爱慕，并与丽娘幽魂相会。柳梦梅掘墓开棺，丽娘死而复生，两人遂结为夫妇、挟往临安。不意梦梅掘棺事被杜丽娘老师陈最良发现，陈赴淮安杜宝处告发。时金兵南侵，杜宝被困.柳梦梅应试之后，前往淮安告丽娘生还舆讯，被杜宝扣押。后金兵退去，应试榜文发到，柳梦梅高中状元，而杜宝坚不应允两人婚事，强令离异。最后由皇帝裁断，杜丽娘、柳梦梅终成美满姻缘。
《牡丹亭》有浓厚的浪漫主义色彩，作者通过幻想来表现理想和现实的矛盾。感情描写真挚、细腻而奔放。作品语言绚丽多采，曲文优美动人。《牡丹亭》是我国历代浪漫主义戏剧的杰作，表现了强烈的追求个性自由的思想，剧中情节铺陈精工，人物刻画细腻传神，尤其是渴望爱情竟到伤怀而逝的杜丽娘，己成为古典戏曲的女性的经典形象。通过这个看起来似乎怪涎而神秘的故事，汤显祖着力宣扬了杜丽娘“一生爱好是天然”那种真挚的感情，有力地冲击了理学家“存天理，灭人欲”的腐朽观念。
同时，《牡丹中》词曲典丽清雅、在当时融合南北旧曲调格律、并有突破，对后世影响深远。在戏曲舞台上，《牡丹亭》是昆曲的传统剧目。昆曲清丽悠远的唱腔能很好地传达出剧本内在的韵致。剧中《闺塾》、《游园》《惊梦》《拾画》《叫画》等出演较多，经过历代艺术家的精心创造，已成为昆曲唱腔和表演艺术的珍品。
在剧本最初的作者题词中，有这样一段话：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真?天下岂少梦中之人耶!”可见其至情至性。尤其是“情不知所起，一往而深”，非常到位地阐明心中的郁结，再也想不出更加妥帖的剖白。正如汤显祖在回答其曾经做过相国的老师张位时，这样的自我表白：“别人所讲的是性，我讲的是情。”扬州才女冯小青曾经作诗表达内心所受感染：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看《牡丹亭》，人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”也是千百年来深入人心。
初读本文，最让人沉醉的就是这种美妙的言辞，以及其烘托出的人物性格和自然意境。虽然我们不可否认，到了元明时代的戏曲，很多句子都是由之前的诗词化用而来，然而重新的组合也是另外一种创造，它们打造出了新的诗情画意。记得《昆曲六百年》中，通过苏州园林的背景进行情景再现，妙龄少女着粉色的古装，在园中流连嬉戏，时而躲藏在亭台楼榭后半遮春容，时而现身回眸一笑。与此同时，伴随着《牡丹亭》的袅袅余音，似梦似真，整个意境在江南的园林中被推向了极致。
这样字字斟酌、字字含情的言语，在剧本中随处可见，就连杜夫人古板的《训女》中，都能看到“娇莺欲语，眼见春如许”这样的句子。《寻梦》中也道尽了女儿家怀春、思春的惆怅：“几曲屏山展，残眉黛深浅。为甚衾儿里不住的柔肠转?这憔悴非关爱月眠迟倦，可为惜花，朝起庭院?忽忽花间起梦情，女儿心性未分明。无眠一夜灯明灭，分煞梅香换不醒。昨日偶尔春游，何人见梦。绸缪顾盼，如遇平生。独坐思量，情殊怅u。”《闹殇》中，一句“恨西风，一霎无端碎绿摧红。”可谓是将满腔惆怅倾泻而出，其中斑驳的色彩也给人极大的视觉和心理冲击。
不可否认，舞台上时常演绎的《惊梦》的确是其中精华。优美绚烂的文辞，刻画柔情似水的人物形象。先看念白“画廊金粉半零星，池馆苍苔一片青。踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小金铃。不到园林，怎知春色如许!”再听唱段“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!”“朝飞暮卷，云霞翠轩;雨丝风片，烟波画船――锦屏人忒看的这韶光贱!”“遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软。牡丹虽好，他春归怎占的先!闲凝眄，生生燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。”再听梦境现心声：“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年?晓来望断梅关，肃妆残。你侧著宜春髻子恰凭阑。剪不断，理还乱，闷无端。已吩咐催花莺燕借春看。”处处景语皆情语哪。
其中，杜丽娘对于爱情渴望的心声也是随处可见，多用颇为宛转的言辞来表达。因为我们知道，中国古典文学最讲究的是含蓄。如“春心无处不飞悬。花似人心好处牵。”最是那一句“花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”道出了心中所有的凄苦、无奈与期盼。真真可怜人也!
可是在整部《牡丹亭》中，我依然不时地发现极其露骨的表述。“他倚太湖石，立著咱玉婵娟。待把俺玉山推倒，便日暖玉生烟。捱过雕阑，转过秋千，踔裙花展。敢席著地，怕天瞧见。好一会分明，美满幽香不可言。梦到正好时节，甚花片儿掉下来也!”分明写出了儿女之事，对于当时的女子绝对是最大胆的表达。“断肠春色在眉弯，倩谁临远山?排恨叠，怯衣单，花枝红泪弹。蜀妆晴雨画来难，高唐云影间。”还算略为隐晦，因为采用了“高唐”[1]的典故。甚至有一出直接取名为《幽媾》，已是再明白不过了。
然而相比于诗词，曲的用词还是要直白通俗很多。例如《诘病》：“偏则是红颜薄命，眼见的孤苦仃俜。掌上珍，心头肉，泪珠儿暗倾。”连“心头肉”这种市井的言辞都用了。《诊祟》：“正好簟炉香午，枕扇风清。知为谁颦，为谁瘦，为谁疼?”可能也是为了迎合受众的需求，毕竟词曲都是要由民间艺人演绎从而传达给普通百姓的。恐怕只有像“似盼天仙盼的眼酰似叫观音叫的口歪”这样的句子，才能够明白晓畅吧。
当然，人们是常激赏汤显祖文词的清丽细腻，其实，他的艺术成就远不止此。例如《闺塾》一出，在戏剧冲突的处理、人物说白、细节描写等方面，就使人拍案叫绝。而且在表演中，通常把这一出叫做《春香闹学》，仅一个“闹”字，亦足以观其嬉闹之喜剧易趣。一出只有三个角色的戏中，春香与陈最良闹得不可开交，杜丽娘插嘴不多，骤然看来，它似乎是以表现春香为主，其实，作者笔在此而意在彼，他写这场戏的真意，主要是刻画那一位貌似旁观者的杜丽娘。与春香想比，她不过是闹得含蓄，闹得机巧而已。
世纪之交，上海昆剧院恢复上演全本《牡丹亭》，并非简单复旧。而白先勇先生也在全球掀起了《青春版牡丹亭》的热潮。他们深知，那种认为必须毫不走样，原汁原味恢复上演的观点和做法不仅迂腐而且也不现实。于是，他们对原著尊重而不拘泥，敢于出新而又不离谱出格，比较好地处理了古与今、形与神、雅与俗的辩证关系，调动导、表、音、舞、美、灯光、效果等多种艺术手段与现代包装技巧，将《牡丹亭》的古典美、人性美、人情美展示得那么灿烂!令人目眩，令人惊叹，成为戏曲舞台上一道亮丽的风景。这不只是一部名著的恢复上演，而是一次新的选择，一次超越性的回归，一种发现，一种创造，说明古老的昆曲艺术完全能够发挥全面系统继承遗产、推陈出新的功能。
《梅花草堂记》作者张大复是个行家，他认为扮演杜丽娘成功或者失败的关键，在于是不是充分领会汤显祖塑造的情之所钟的少女的性格与内在的那种无可比拟的能量，然后才能刻划出“生者可死、死者可生”的艺术形象。张大复认为表演应当如“以灯取影”，能够“各相乘除”，实际上是认为从一个理想的角度，作了全面的观照。
在崭新的戏曲舞台上：至情在梦中流淌，至性在梦中舒展，青春在梦中闪耀，生命在梦中燃烧。梦境的温柔、甜蜜、幸福、自由，与现实的冷酷、苦涩、痛苦、压抑形成鲜明与强烈的反差。现实是牢笼，是坟墓，而梦境才是乐土，是归宿。继而，把辉煌的梦境变成现实。虚虚实实，真真幻幻，迷离恍惚。现实与浪漫融为一体，这应当是一切艺术形式所追求的至高境界。今天的《牡丹亭》，毫无疑问做到了这一点。
[牡丹亭赏析]
牡丹亭教案设计篇八
汤显祖在《牡丹亭》中把幻想与现实紧密的联系起来，在情感思想表达上，利用了多重的艺术手法和典型的浪漫主义风格。我们能够看到杜丽娘和柳梦梅之间的感情是具有虚幻色彩的，但是他们结合所遭遇的阻力却具有强烈的现实主义色彩。杜宝在得知柳梦梅是他的女婿后，不但不认，还想把他乱棒打死，在得知女儿复生的事后，不仅仅没有高兴，还禀奏皇上擒打妖女。杜宝之因此这样做是为维护封建礼教。说白了是怕杜丽娘和柳梦梅两人的行为阻碍了他的官位尊严。为了物质权利名誉，女儿女婿也能够牺牲。这就是社会的现实。
《牡丹亭》一部感人至深的戏剧作品，悲中有喜，喜中衬悲。
牡丹亭教案设计篇九
昆曲作为中国文化的瑰宝之一，其唯美的音乐、高超的表演技巧和深厚的文化底蕴，深深地影响了中国的戏曲文艺。而《牡丹亭》则是中国戏曲文化中的代表作之一，它的创作和演出历史悠久，被誉为是中国文化的精品，对多个历史时期的文化产生了深远的影响。本文将探讨昆曲对《牡丹亭》的创作和演出产生的影响，并结合自身的经历和感受，对这一话题做出一定的体会和思考。
第二段：昆曲对牡丹亭创作的影响
《牡丹亭》的创作源于元朝，经过明清两代文人的演绎和改编，才发展成了今天的版本。在这个漫长的演绎过程中，昆曲对《牡丹亭》的创作产生了深刻的影响。昆曲以优美的旋律和高超的表演技巧，让《牡丹亭》在音乐和表演方面得到了大量的借鉴和吸收。古琴、笛子、鼓等传统乐器的运用，使得《牡丹亭》音乐的韵律更加顺畅、动听，更加符合传统戏曲的审美趣味。昆曲的表演技巧也对《牡丹亭》的创作产生了有力的促进作用，艺人的身段、面部表情、服饰等细节的处理，都为《牡丹亭》的创作和演出提供了了宝贵的参考和指导。
第三段：昆曲对牡丹亭演出的影响
昆曲不仅在《牡丹亭》的创作过程中产生了影响，在演出过程中也扮演了举足轻重的角色。昆曲因其细腻入微的表演，被称为“文戏”的代表，也是《牡丹亭》表演中不可或缺的一部分。昆曲演员的演技和修养，对于《牡丹亭》演出的成功起到了至关重要的作用。昆曲的表演技巧中有很多需要用身体语言来表现出来的细节，这种要求也在《牡丹亭》演出中得到了充分体现。例如，昆曲要求演员在演出中要让每一个环节都恰到好处，非常注重节奏和节制。《牡丹亭》演出中的轻重缓急、婀娜多姿的动作及丰富细腻的感情表达，都是昆曲表演技巧的精华所在。
第四段：个人体会
我在大学期间曾参加过一次校园里举行的《牡丹亭》演出，深深地感受到了昆曲对它的影响。演员们通过婀娜多姿的身姿、细腻的表演技巧，完美地诠释了《牡丹亭》中的每一个角色，使得整个演出过程别具一格，让观众心生向往和钦佩。我也深深地被这种表演形式所吸引，对昆曲和《牡丹亭》的产生了更深刻的了解和热爱。
第五段：结论
通过对昆曲对《牡丹亭》创作和演出的影响的探索和论述，我们不难发现，昆曲与《牡丹亭》之间的关系是相辅相成、互促互进的。昆曲作为中国戏曲文化中的代表之一，为《牡丹亭》的创作和演出提供了宝贵的素材和表演技巧，同时，《牡丹亭》的成功也进一步推动了昆曲艺术的发展和繁荣。随着时代的变幻，戏曲的演出形式和审美标准也在不断发生变化，但是昆曲和《牡丹亭》这两项文化遗产依然屹立不倒，继续为人们传递着文化的魅力和艺术的情感。