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静物的构图教学反思与评价篇一
1、本节美术公开课，课前各种剪纸静物教具的准备和多媒体辅助课件制作，以及精心设计的教案，体现了授课教师对校内公开课的重视程度。更为重要一点是通过多媒体辅助教学和各种静物道具的合理运用，加深了学生对静物画构图的直观形象，对完成本次课的教学目标起到了很重要的作用。
2、本次课教学目的明确，教学步骤安排合理，学生从开始导入到最后自己动手完成2—4张小的构图，基本完成了本课课前预定的教学目标。
3、课堂气氛比较轻松活跃，师教与学生始终处于互动、探讨的氛围中进行学习。
4、本次课通过多种教学手段，如利用媒体工具和学生的示范制作，基本解决了本次课的教学重、难点，使学生了解了静物构图的基本形式和原理法则，并能通过自己动手完成简单的静物构图。
这节课总的是以学生发展为本，培养学生的审美能力、创新意识，遵循学生的认知规律，调动学生的积极性，突出体现学生参与学习全过程的教学思想。
通过创设情境，提出问题让学生经历“直观感受――直觉猜想――说理方法”的发现过程，让学生学到归纳，类比，观察，实验，猜想等一套合情说理方法。
能让学生在体验感受的基础上进行探索表现，激活了学生的表现欲望和创造冲动，在参与中展现了他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥等。
教学重点突出，目标明确。让学生动手构图，提高了学生分析能力，开拓了学生发散性思维。
在整个教学过程中不是由教师把知识简单地传递给学生，而是创设由学生自己建构知识的过程，学生不是简单被动地接受信息，而是主动地学，教师成为学生学知识的积极帮助者和引导者，教师的作用从传统的传授知识的权威转变为学生学习的辅导者、合作者。
总之，老师在本课的设计与教学中能以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视实践构图，鼓励创造，并能及时予以讲评，符合了新的教学理念，使学生在轻松愉快的氛围中学到了构图知识，教师也很好的达到了教学目标。
静物的构图教学反思与评价篇二
全级共6个班，我选择初一（2）班进行上公开课，在这节课里课堂气氛非常活跃，学生参与度异常激烈。在整个教学过程中我取用分组抢答，积分激励法，联系实际生活实践分析法，错误引导比较法等的教学策略。通过引导学生探索古今中外的静物名画，从中发现构图的基本原理，三角形构图法的种类，体验构图的审美乐趣以及画家的创新意识，了解其它的构图形式。从中得到形式美感的熏陶。启发学生主动积极思考，并激烈抢答。总结构图基本原理及三角形构图的优点，理解三角形构图的稳定均衡之美。通过对错误构图的分析，加深巩固和理解，促进知识的内化。在引导讲解联系生活实际，有利于学生理解。通过在黑板上摆纸样静物构图，探讨构图的科学性与灵活性的统一。学生可以摆出较合理的构图，在原座位上做构图练习的学生，绝大部分能画出合理有美感的小构图。在全级学生作业中，95%同学们能用铅笔线条表现出较为合理的构图。
当初在其他班试讲中有2个班级只是少部分同学积极抢答，估计是各班的学风不同的影响所致。有部分学生对静物水果造型能力比较弱，线条组织性不够灵活，结构掌握不够。在黑板上摆纸样静物构图的同学，有一组的摆设是偏左，对构图的规律没有掌握好。
要练好静物画构图，一朝一夕是不能练就的。教师要有针对性对个后进生辅导，这样有利教学平衡。主张教师讲得少，学生讲得多，教师引导多，学生想得多，做得多。
静物的构图教学反思与评价篇三
对美院附中静物素描教学的思考
美院附中素描基础教学基于它与学院本科教学上的链接关系，同时又是造型艺术基础之基础这一认识，对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，乃是附中阶段素描教学的根本所在。
附中专业的基础教学是沿袭现实主义创作原则展开的，立足于传统具象写实的原则．进行造型规律，形式规律的探索、研究与教学。引导学生以对客观物象的研究作为素描入门之本。譬如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描的教学中，我们以线性结构素描，色调素描及多种对比关系与表现列为教学单元，分别展开教学。
一、线性结构素描。
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识；进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的`结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。
1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视(一点透视)，余角透视(二点透视)的基本规律；并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分(虚体)也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体”切割”变化而来。
2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。
3、画面的有序组织。即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。
二、色调素描。
用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。光影产生明暗，明暗构成黑‘白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映；物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2、明暗色调的变化的节奏规律。整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要同学意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过入的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画面的整体。
三、多种对比关系与表现。
具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现，对比意识，艺术处理这三点来展开并实施教学。
1、质感表现。物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。
2、对比意识。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3、艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感。节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用用，积极有效地表现对象，表现感受。
在实施教学中．教师要充分发挥教学的主导作用，以课题单元形式，有针对性地进行训练。要注意探索与研究科学的教学方法，适当运用现代教学技术。因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力，为高一级美术院校输送高质量的后备生。
转载：美术报
静物的构图教学反思与评价篇四
向画家学构图是属于传统的美术知识和技能基础课，教学目标主要是要求学生掌握构图的形式美原理，并懂得在实际中运用。但在这方面学生的知识可以说是空白的，学生在绘画时，包括画人物，卡通，风景，静物等都是没有构图这一概念，在作画时他们都没有考虑如何经营位置或布局，或根据画纸的大小去构图，都是画得要不是太小、要不就是太偏，画面缺乏美感，都没有作画的第一步构图意识，也没有审美感受。经调查，主要原因是小学阶段，学校的办学理念仍然是以应试教育占主导地位，小学美术现在仍处于非常尴尬的地位，都是用来上语文、数学、英语，美术课处于可有可无的状态，学生美术知识和能力得不到培养，造成学生大部分对美术已失去了兴趣。
我觉得有必要加强美术基础知识和技能的培养，因为没有牢固扎实的基础，就谈不上创新与发展。所以在这堂课中，如何激发学生的学习兴趣，能让学生掌握吸收构图的知识，通过构图表达自己的审美感受。我在在整个的教学设计中做到几点：
1、通俗易懂，直观教学
因在本课中出现较多的抽象的术语，如：均衡、对称、统一，和谐等词语。如何让学生更加容易明白，我采取的是尽量不要展开太深，因为我们主要面对是大多数学生，只要接触了解就可以了。所以我用大量的图片来帮助阐述它们的含义，如：均衡的.画面给人的感觉就像用秤来称量大的东西一样，虽然秤头这一边所秤的东西大，而秤尾那一秤砣小，但却没有一头重一头轻的感觉，小砰砣起到了“四两拨千斤”的平衡作用。这样更直观更容易让学生理解和接受。
2、精讲多练
如何让40分钟的课程更加有效，如何让学生真正的成为学习的主体，是我们课程改革的目标之一。在农村学校及应试教育下，学生大部分时间都被语数英所束缚，没有任何的空余时间，在课外根本不会主动去接触或练习美术作业，他们只有在有限的课堂中才有机会去接触或练习下美术作业。所以在课堂中充分利用课件和多媒体，缩短老师讲的时间，多给学生练的时间，让他们在有限的时间里去了解、探索和体验美术课程所带来的乐趣。
3、采用对比法
在经常的构图练习中，因学生对静物画接触的少，并不知道自己在构图中出现的不足和缺陷；所以常出现画的很小或者太偏，画面没有美感的构图毛病。因此在这个环节中我设计了一个构图中出现的毛病和正确的构图来进行对比，让学生知道什么样的构图才是比较美的，让学生直观明了，一来可以提高学生的审美能力，二可以在构图中避免出现更多的错误。
1、在整个教学设计中，因考虑到多给学生时间进行实践操作练习，在互动中只安排了两位学生上台练习摆纸样。一般农村学校很少有专业的美术室，所以摆实物练习不是很实际，如果在普通教室摆，效果也不好，所以还是选择了摆纸样，只是我把这个纸样做的很少，容易在投影仪上进行操作，在以前很多人采用是摆大纸样，但它有个缺点，如果磁铁石质量不好，纸样容易在黑板上掉下来。课后想，其实可以叫学生先自己画些图样剪下来，课堂上大家不就可以一起摆一摆，可能感受会更深。
2、学生作业构图练习的难度设置，要求数量可能有点多了，要求学生画四张小构图，对于平常少接触绘画的学生来说感到有点吃力，因作业练习下来，有的`学生只完成了二到三张的小构图练习。对于教师眼中极容易完成的东西，在一些学生看来还是感到比较难。大多学生只对三角形构图较容易掌握，对于其它构图形式的理解还不够，画的都是差不多，没有什么大的区别，有些同学不够大胆，探索精神不够。
在这节传统课程中，没有什么创新，只有真絷的情感去感动学生，用朴实的语言去传授知识，让学生在细雨润无声中得到成长和发展。
静物的构图教学反思与评价篇五
在欣赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。而对于一些较为抽象的画，学生是不能理解的。教师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品，在多看、多读、多交流的氛围中，有利于学生审美力的提高。例如：在上课前，我先让学生在课外查找关于“素描”的知识？让学生通过自主学习，了解素描的基本概念，加深对本课的理解，同时让学生多选择各类素描作品加以分析比较，在对比中让学生掌握素描的一些绘画技法。
现让学生课前作好充分准备，好处还很多呢，比如学生通过准备，对课堂知识了解了大概，这样老师问到相关问题学生就不会一问三不知了，而且学生的学习兴趣还会大大加强。