在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
电影心得体会篇一
第一段：电影的诞生
电影艺术作为一种全新的艺术形式，诞生于19世纪末的法国和美国。自诞生以来，电影以其独特的视听语言吸引了无数观众，成为人们娱乐和观赏的重要方式。然而，随着时代的变迁和技术的迅猛发展，电影正在经历一场革命，进入了一个全新的时代——后电影时代。
第二段：后电影时代的特点和影响
后电影时代是指在数字技术的推动下，电影艺术发生了根本性的转变。数字化技术的应用使得电影制作和观赏的门槛大大降低，电影不再是少数人的专利，每个人都有了创作和观赏电影的可能。这无疑增加了电影的多样性和包容性，同时也提高了观众群体的参与度和满意度。
后电影时代的到来也给传统电影产业带来了巨大的冲击和挑战。传统的电影院逐渐被互联网时代的在线观影所取代，影片的上映周期被压缩，观众只需通过手机、电脑等设备就能够在任何时间、任何地点观赏电影，这无疑是对传统电影院经营模式的颠覆。与此同时，电影制片公司和发行商也需面对盗版、侵权等问题，电影行业利润的流失也使得传统模式难以为继。
第三段：后电影时代的机遇和挑战
在后电影时代，电影创作与观赏开始呈现多元化态势。数字技术的普及使得电影的创作成本大幅降低，年轻的导演和创作者有更多的机会展示自己的才华。同时，网络技术的普及也使得电影创作者能够更好地与观众互动，提高创作的反馈速度和质量。这一切都为电影的发展提供了机遇。
然而，后电影时代也存在着许多挑战。网络的普及虽然为电影的传播提供了便利，但也给传统电影产业带来了严峻的压力。网络平台上的大量非法下载和盗版行为使创作者的利益受到了侵害，同时也对电影行业的可持续发展构成了制约。
第四段：个人的体会和感悟
作为观众，我对后电影时代的到来充满期待和好奇。在过去，观影只能去电影院等待上映，现在我们可以在家中随时随地观看各种类型的电影作品，这为我们提供了更多的选择和便利。同时，我们也能够更直接地与创作者沟通，用心理反馈来指导电影的创作，这对于提高观影体验和电影的质量都具有积极的影响。
然而，我也担心后电影时代对电影创作和观赏过程带来的影响。网络观影的普及使得很多观众更加追求观影的感官刺激，强调视觉特效和动作戏，而忽略了思考和情感的表达。同时，网络的普及也给观众带来了选择困难，我们常常被无数的电影作品淹没，很难做出明智的选择。这些问题需要我们去思考和解决。
第五段：后电影时代的未来展望
在后电影时代，电影行业必将面临更大的变革和挑战。我认为，电影产业应该积极探索新的商业模式和创作方式，不断提升自身的竞争力和吸引力。同时，观众也应该有更加理性和审慎的观影心态，不仅关注表面的形式，更注重电影作品中传递的思想和情感内涵。只有电影产业和观众群体共同努力，才能推动电影艺术的发展与进步。
电影心得体会篇二
通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》 。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面：
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。
最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
2、蒙太奇创造电影的运动
没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
3、蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
4、蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的`概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
5、蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动
电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的。
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。
电影心得体会篇三
这一段经历，有几点心得如下：
1、钱，有时候能让事情变简单
在场地、物资方面，则是四处奔走，询问好心人士的相助。虽然最后得到允许，但加了诸多条件，比如时间上必须非常的早（7点拍攝啊亲！！！）
2、有颗乐于助人的心，往往在意想不到的时候会得到别人的帮助
3、没有什么东西拿不到，只看你是否足够想要
最后，在这次运行项目的经验，发现没有一定技术能力会是很痛苦的事情，不仅万事拜托人，有时候一些极关键的东西也得交到他人手中去代为完成，弄得自己提心吊胆，自身能力还是关键啊！
电影心得体会篇四
电影是一种艺术形式，它通过影像、音响等多种方式向观众传递情感、思想和价值观。在观看电影的过程中，我们常常会被故事情节所吸引，被角色的表演所打动。而在经历了一场精彩的电影之后，我们也会在心中留下深刻的印象。接下来，我将从电影的艺术表现、情感的共鸣以及思想的启发三个方面展开论述，来谈谈我对好电影的体会。
首先，好电影应具备艺术表现的精彩之处。电影作为一门艺术，其中蕴含了导演的智慧和才华。在一部好电影中，我们可以看到摄影师的精心构图，通过光影的变化表达出情感和内心的丰富变化；可以深刻体会到音乐的配合，为影片增添了情感的厚度和张力；可以欣赏到演员们的出色表演，他们用真实的情感和饱满的演技让角色变得立体而有生命力。这些艺术的综合运用使得电影具有了强大的感染力和美感。
其次，好电影应当具有与观众心灵产生共鸣的力量。电影作为一种叙事艺术，通过故事情节和角色的塑造来引起观众的情感共鸣。好电影能够触动我们的内心世界，唤起我们对人生、爱情、友情等问题的深思。当我们与电影中的角色相处时，我们常常会在他们的喜怒哀乐中看到自己的影子，感受到身临其境的情感体验。这种共鸣让我们感到与电影的连接，使得观影过程不再是单纯的娱乐，而是一次与内心对话的机会。
最后，好电影能够启发我们的思考。一部好电影往往不仅仅是为了让观众感受到情感共鸣，更重要的是让观众思考和反思。电影所呈现的故事情节背后往往蕴含着深刻的思想和价值观。在电影中，我们会被带入到一个脱离现实的虚拟世界，但这个世界所呈现的问题和困惑往往是与现实息息相关的。通过观影，我们可以站在角色的视角上思考人性的善恶、社会的现实等问题。好电影带给我们的不仅仅是一时的快感，更加是一次与自己进行心灵对话的机会。
总结起来，好电影应具备艺术表现的精彩之处，通过影像、音响等方式给观众带来艺术的享受；好电影应具备与观众心灵产生共鸣的力量，让我们沉浸其中、感同身受；好电影应能够启发我们的思考，引发我们对人生和社会的深刻思考。当我们沉浸在好电影的世界中时，我们会被其中的故事情节所吸引，被角色的表演所打动，而在这个过程中，我们也能够获得一次与自己内心对话的机会。好的电影不仅仅是一种娱乐形式，更是一次心灵的洗礼和启迪。
电影心得体会篇五
我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣，这回有机会可以表现一下了，老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的dv，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担心，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。
经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。
老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。
首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。
我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的.灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比较简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把dv固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的对比细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。
老师在电脑上安装好adobepremiere软件，然后拉出一条线插在dv的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，加入字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。
经过这次活动，对拍摄dv我学会以下几点：
1、移动镜头要平稳；
2、合理使用对焦；
3、围绕中心人物拍摄；
4、移动镜头一定要有规律；
5、尽量顺光拍摄；
6、保持画面构图平衡
当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的机会！